正式开始分享这部电影之前先罗嗦两句，以侯孝贤和杨德昌这两位导演的名字，已经奠定了上个世纪台湾电影艺术的厚度，而大陆之间尚难找到这样的艺术导演。

我在前不久刚刚介绍过的台湾70年代爱情名作，甄珍和秦祥林的《心有千千结》这部影片与这位台湾电影大师侯孝贤还有一段渊源。1972年侯孝贤刚刚从台湾国立艺专电影科毕业，25岁的他在社会上只能做一个计算机推销员的工作。1973年当李行导演正式拍摄《心有千千结》寻找场记，侯孝贤得到了母校老师的推荐第一次正式接触了电影。此后他师从李行导演学习电影拍摄。

70年代的台湾电影流行的是琼瑶式的爱情剧，而进入八十年代观众们也厌倦了这类爱情剧，台湾现实主义题材的作品开始出现，侯孝贤也成为这类电影的杰出代表。

这部钮承泽主演的《风柜来的人》是侯孝贤确立起自己成熟的电影风格的一部作品，处于今天的我看来，是看到台湾历史上，城市化起步阶段，一批同样的台湾年轻人青春张扬中的迷茫，在面对陌生的大城市中的诱惑、恐惧与焦虑。

这部电影蕴含了此后侯孝贤的几个显著风格，朴实的表演与朴实的镜头，青春的追忆与迷茫，往事与回忆，而当你把侯孝贤的电影一起看过之后，看到的其实是一段台湾往事，也是一段历史变迁。这样一个用镜头纵向思索台湾社会变迁的导演，在大陆还没有出现，而历史已然流失。

风柜是台湾澎湖列岛中的一个小岛，高中毕业后的阿清与阿荣等青年，在百无聊赖中等待征兵的日子，他们打架、看白戏、追女孩儿，挥霍着青春旺盛的经历。直到一次严重的打架事件后，他们来到了大城市高雄，在光怪陆离的世界中，几个青年之间的价值观也发生了变化，阿清是电影中的主角，他开始知道学日语，有了暗恋的对象小杏，在失意与迷茫之中，他们也成长和成熟，告别了自己的青春岁月。
 在今天中国大陆四倍于西方的城市化速度中，许多人的青春呈现出的是更加的迷茫、混乱甚至抓狂，只可惜我看不到像侯孝贤这样的导演，充满同情抚慰的镜头，而是一群更加光怪陆离的商业大烂片包裹着败絮与浮躁充斥于地铁、街道边的广告。

这部《风柜来的人》有着结尾不同的两个版本，我看到的是一个较为温情的版本，电影中当阿清接到自己瘫痪的父亲离开时候，那段回忆让我印象深刻，虽然父亲的生命已经是在受伤之后没有任何交流了，但是他坐在那里就好像永远在的亲情与幸福，虽然当时并未注意，而离开才知道失去。阿清的脑海里面浮现出父亲用棒球棒子大蛇的场景，这个场景给他的童年印记是深刻的，其实我自己也有体会，童年时代有些看似无关的印记会让你特别印象深刻，而回忆起来只是碎片式的，是没办法连贯起来的，但是确实常常能想起的，侯孝贤是一个非常善于表现童年那种，那种很梦幻般的东西，一种执迷。