电影用水果摊的中景空镜头完成了一次场景转换。

孤独的时候，无助地时候，学会喝一杯酒，抽一支烟，阿远点了支烟，坐到了阿云的对面，这段戏看似波澜不惊，人物的情绪转和市饱满的，阿远关心阿云被熨斗烫伤的手臂，怕她回家她母亲看到了会不放心，替她拿一部分钱给家里，余下的让她去看病，不过这里也有因爱意而生的嗔怪“女孩子家也学人喝酒”，阿云没有争论，只是在出来打圆场的朋友建议下，将自己的外衣脱了下来，让这个朋友去画画。两个人的性格如此，注定情感的表达不会是外显的。

城市的更新变迁很快，城市的历史记忆消失的也很快，复原那是的台北已经是很困难的事情了，固定机位的空镜头对城市进行局部的特写，而更迭缓慢的乡村还能用大段的写意的，空远镜头来表现。

走出商店的阿远和阿云发现摩托车被偷了，阿远想偷别人的车来抵偿，阿云劝阻了他，在即将汹涌而来的商业时代面前，所有的传统价值观念体系全部在经历一次变换，观念变了，阿云最后也变了。

这段的剪辑很精彩，时空直接从黑暗中随着列车拉回到乡村，侯孝贤是在做一个生活的记录者和观察者，但电影毕竟不是面面俱到的生活流水帐，及时是细节也是值得表现的细节。

两个人的回乡之旅依然是站着，只是列车与电影开篇时的镜头表现是相反，时空在回溯，在城市中挫折中，在自然的乡村中能否得到疗治。如同两个人在一起吃饭时的坐姿，两个人总是相向而立，象征着最终分离的命运。

为丢车赔钱的一段戏，导演隐去未表，电影铺垫了更不具激烈冲突的细节，给观众一个留白的空间去想象所发生的。

与初到台北时候拍摄阿云时候一样的机位和嫉妒，只是我们已经看到一个在城市生活过一段时间的女孩的变化，丢车后的阿元将阿云送回了家，一个人坐车又继续走了。