静夜的微风吹拂着纱帘，卸去一天的疲惫，在午夜的时分那出一部安安静静的电影来看，心里会觉得宁静许多，有些影片已经一看再看，比如孙艺珍的《外出》，我们需要一些安静的电影给心灵平和的契机，即使内心波涛汹涌也能隐忍承重，即使生活波折再大，也能表现的波澜不惊。

今夜的微风里，我“读”的影片是侯孝贤的《恋恋风尘》。

这电影是一首诗意的人生挽歌，和着一个开始变迁的时代和浓浓的台湾乡土气息，青梅竹马的爱情最终夭折与人生的半途，没有撕心裂肺的嚎啕，于山水之间只余一段怅惘与感怀。

电影的开篇是一个空长镜头，列车从山洞中驶出出，车头上固定机位的长镜头随着列车的行驶向前移动，景深处一个亮点，第一视角上给人从黑暗中走向光显，开朗的感觉，电影发生的背景正式台湾社会开始城市化发展的一个转型期，茂密的树林之间总还有一条路可以通行。侯孝贤的镜头一向取景自然,那镜头是一双智者的眼睛，在静观默察看着人生的这条路。火车的意向在电影中经常出现，它是串联城乡两个城市的链条，列车在前行，时空在变化，时光在流逝。

镜头切换到列车内，它载着的是一对青梅竹马的恋人阿远和阿云，车上有空坐，而他们却站着，后面交代了两人家庭的贫困，刚刚结束了考试，两人乘车回家，阿云的数学考试没有考好，偷偷的哭泣。侯孝贤在电影中保持了观察者的机位，大量的中远景镜头使用，讲述着平实的往事。

路夕阳西下，两小无猜的两个人就这样走着，我很喜欢这组镜头，青春不解风尘，胭脂沾染了灰，我们永远是时光中的过客，在走过的人生里会频频记住那样一段尘封的往事，往事中的那个人，那段情。

两个人之间并没有太多的言语交流，但我们却从交换东西，并肩而行的动作中感受到两个青年的默契。乡村生活就是这样，彼此熟悉，店铺的老板娘可以叫出阿云的名字，拿给她妈妈让捎的米。

阿公和几个孩子吃饭的镜头交代了阿远的家庭状况，阿公唠叨的声音一直贯穿于这组影片中的场面调度，这是一个狭小空间却也是当时台湾乡村社会家庭生活的场景的一个缩影。

阿远帮隔壁邻居的阿姨写信，我们能听到画面外阿公在打拐杖的声音，信的内容和阿公钉拐杖的戏铺垫了后面阿远受伤的父亲的出场，这部电影中没有侯孝贤在《悲情城市》中那么明确的时代政治背景，但是我们依然能感受到台湾社会当时所处的一个社会环境，战争结束也并没有多远，创伤依然清晰，侯孝贤的影片记录了台湾社会一个变化中的历史时期。

阿远和回家的爸爸说出不读高中要去台北打工的想法，“你要做牛不怕没犁可托”，伤残的父亲并不认同，却没有反对。

站台上阿云等待着阿远的到来，她从乡村来到大台北看阿远，不过却差点被骗子骗了，阿远在和骗子撕抢东西的过程中打碎了老板娘让他给孩子送的便当，遭到了一顿训斥，城乡之间的对立是侯孝贤比较关注的一个主题，电影中呈现的时代背景也是台湾社会开始快速城市化发展的一个阶段。

所有在城市底层谋生的人可能都会共同感受到那一份艰辛。

电影中使用的都是非职业演员，表演都很本真，阿远来到了电影院的幕后，一个乡下女孩好奇的打量着这里的一切。