享有著权严禁刊载转载侵权必究！         被誉为自杀专家的女诗人

http://a0.att.hudong.com/55/63/01300000016998121798639508407.gif在世界文学史上，把自杀看成一门艺术，自己作品的全部主题几乎都与精神错乱、堕胎、死亡有关，同时又多次企图自杀未遂的作家，当首推有自杀作家之称的美国“自白派”诗人西尔维亚·普拉斯。

西尔维亚·普拉斯1932年生于马萨诸塞州的波士顿市，父亲是波士顿大学的生物学教授。普拉斯8岁开始写诗，同时学写短篇小说和绘画，在少女时代即有作品在地方报纸上发表，在当地，称得上是一个小有名气的女神童。

普拉斯青年时代曾就读于史密斯女子学院，因为学业优良，从那里毕业后就顺利地获得了伦敦剑桥大学的青睐，给予奖学金在剑桥大学纽纳姆学院深造。

在剑桥的第一年，24岁的普拉斯出版了她的处女诗集，同年与英国著名的青年诗人泰特·休斯结婚。

普拉斯早期诗颇受T·S·艾略特和D·托马斯作品的影响，诗风趋于艰涩深奥的学院风格；1959年，美国诗人罗伯特·洛威尔出版了一本取名叫《人生的探索》的诗集，开“自白派”之先河。普拉斯开始模仿洛威尔，但又努力超乎于他之上，她把自身的一切都融进诗的世界里。短短的时间里，普拉斯璀璨地站上了“自白派”诗歌运动所构筑的金字塔的顶端。

普拉斯的主要作品有诗集《巨大》（1960）、以维多利亚·维卡斯的笔名发表的长篇小说《钟型的坛子》（1963）、普拉斯死后由她丈夫休斯编辑的《爱丽尔》（1965）、《渡水》（1971）、《冬树》（1972）等三部诗集。既然女诗人将自杀看成一门艺术，因而她在自己的作品中主要表现的内容与主题就是自杀。

著名的女评论家肯特·莱尔说：西尔维亚·普拉斯的创作实践中，可以观察到一种悲剧式的自我否定的类似过程，是一连串的自杀符号……

与诗人的创作相联系。西尔维亚·普拉斯的精神生活极不稳定。她不仅少年时代便出现过让人吃惊的自虐行为，而且在大学读书期间，就曾几次以各种方式企图自杀，尽管19岁那年，她几乎自杀成功，但屡次不能如愿。

1963年2月11日深夜，普拉斯在极度的神经错乱中，悄悄撇下了她的三个熟睡的孩子，独自来到厨房，然后从容地关紧门窗，打开了煤气阀。这一次她终于如愿以偿，给自己的生命划上了一个句号。

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西尔维亚·普拉斯-作品评价

美国传奇女诗人西尔维亚·普拉斯(SylviaPlath)的诗情绪偏激，仿佛那个时代的很多妇女灵魂深处呐喊的回音。这样来看，普拉斯成为20世纪六、七十年代幻灭、迷惘一代人的妇女代言人，当是在情理之中。

家庭诗（DomesticPoetry）是普拉斯诗歌的一个重要组成部分，即主题和题材围绕着婚姻、生育、以及家庭生活等展开的一类诗歌。在普拉斯生活的20世纪五十年代，冷战中的美国社会弥漫着浓郁的保守主义气息，主流文化“对妇女的事业和她们在家庭之外从事的一切工作都持否定态度”。社会推崇和赞美新一代女性形象是受过良好教育的“幸福主妇”，鼓励妇女将自己的一切都奉献给丈夫、家庭、孩子，从中获得满足。在普拉斯自我意识初步形成的年纪，就同男孩一起接受高等教育、发展个人兴趣、探索外部世界、施展个人才华，同时却不断被提醒女人最高价值和唯一使命，就是她们自身女性特征的完善，这势必造成女性心理的不平衡。

普拉斯早在1951年，还在史密斯学院读书时，就在日记中明明白白描绘了她对男人的嫉妒，她嫉妒男人的积极主动性，嫉妒男人的自由：既有事业又有性和家庭生活。然而一旦进入婚姻，家庭就成为女性世界的全部。普拉斯的家庭诗多是围绕着婚姻生活和生育两个方面铺展开来的。

普拉斯是自白派中最年轻最有艺术才华又最早自杀的女诗人。所谓自白，就是以极为坦白的方式来揭示自己的内心世界。她运用自己熟悉的材料——日常生活的东西，来表示悲观绝望和混乱脱节。无论是野蛮情绪、性裸露、自杀意图，一切对她都是那么亲近可爱而不再感到恐惧。

她自幼早熟，9岁那年父亲不幸去世更使得她变的忧郁和痛苦，她不停的自责，认为自己该去父亲的死负责。她的诗人气质在这一时期便开始形成。从她第一本诗集出版开始，她的精神开始极不稳定。大学时代，多次自杀未遂。她享受过甜美的婚姻和爱情，然而，伴随着两个孩子的出生，她感到自己无法同时胜任诗人和母亲这两个角色，使她她无法得到写作和思考所必需的空间，这种痛苦造就了普拉斯诗中的主题，她身上的“男性”或“侵略性”精力的表现比一般女诗人更为突出，他的诗人丈夫很爱她，但是她却认为这是对她的虐待。丈夫后来另有新欢，两人分手。

重新一个人生活的她却又感到了另一种难言的孤独和寂寞，此时她的诗歌开始变的焦躁不安，死亡的意向反复出现，自白的运用达到了极致。她的精神变的极度脆弱，任何一件意外，在她眼里，都是灾难性的，也就是在这个时候，她发疯一般写下了她一生中最杰出的诗作。她死后，她的丈夫逐步发表她的作品，1982年，她获得普利策奖。她成为了举世瞩目的诗人。这一切，其实对西尔维亚来说，毫无意义。

普拉斯自杀后，休斯一直保持沉默，直到1998年去世前，终于打破沉默，发表了由88首诗作组成的《生日信札》：“我不时地写一两首这样的诗作，断断续续，长达二十多年，没有想到发表。我的目的是寻找一种最简单、心理上天真而赤裸的语言。我与她在思想感情上的交流，可以说是直接的，无拘无束的，无自我意识的。在一定程度上，我的确找到了那种最亲近的波长。—首首诗作因而成了我生命的载体，我把它们保存下来了。这儿那儿明显的“诗意”也许较浓，在表达上较为省略，但凡诗的另外的品格——声音的亲切性不达到最高程度的篇章，我便不收进诗集。少数几首几乎并不直露的诗篇我并未去掉，多数诗篇以这样或那样的方式表现了高度的自卫性。我整个的着眼点是去除胸中的某些积郁——用亲密的方式对她直接倾诉。这是一种需要。这比我在二十五年之前一下子卸下背上的重负要好得多……我试图所做的一切就是脱光衣服，成为赤子，跋涉于其中。”

如果月亮笑了，她会象你。
你同样留下美好事物的
记忆，但是已渐渐淹灭。
你俩都是光的伟大借用者。
她圆润的嘴哀悼着世界；你却无动于衷
你旷世的天资是用石块创造万物。
我苏醒于一所陵墓；你在这里，
石桌上的手指咯咯作响，寻找着烟卷，
象居心叵测的女人，但没有那种神经质，
你临终时说出一些不可思议之词。
月亮也在屈辱着她的臣民
白昼里它则荒诞不经
而你的不满，在另一层次
穿越邮件的缝隙和如期的爱一起抵达
白的和黑的，如一氧化碳般珍贵。
来自你的音讯，无一日平安无事
也许漫步于非洲，然而却惦念着我。

冬天的树
潮润的黎明，蓝黑水在进行蓝黑的溶化。
树群在吸雾纸上

不知道堕胎和怨恨，
比女人们真实，
它们如此不费力地撒种
品尝着不长脚的风
半身浸入历史——

长满了另一世界的翅膀。
在这点它们是利达们。
啊，树叶和甜蜜之母
谁是这些圣母哀悼耶稣的像？
斑鸠们的暗影在唱诗，而无助于解愁。