(五)黄梅戏表演

戏曲表演，囊括声腔表演、面部表演、身段表演、跟头表演、把子表演、功夫、绝活表演等。戏曲成熟完备的美学体系亦即程式体系，就是通常人们所说的唱、念、做、打，手、眼、身、法、步，专业术语谓之戏曲表演程式(程式体系还包括剧木音乐、舞美等)，早在明清时期昆曲演绎传奇剧时，就已基本形成。以后，又经历代艺术家不断地创造、完善、传承、发展，其美学内涵与积淀日益丰厚，它所涵盖的独特的戏曲美学风格与价值，备受世界推崇。中国戏曲表演体系，与前苏联斯坦尼斯拉夫斯基、德国布莱希特两位戏剧大师的表演体系，并称为世界三大表演体系。昆曲、京剧、汉剧、秦腔、川剧等大剧种，在程式的创造、运用上拔得头筹，积淀深厚，成就卓著，影响广泛，且各有绝招、神韵独具。

黄梅戏表演艺术(面部表情及身段做工，主要指身段做工表演)，家底薄、积淀少、形成晚，可以说是一穷二白。得到质的改变与提升，应追溯到解放前夕，著名黄梅戏表演艺术家王少舫，加盟安庆黄梅戏民众班社那一历史时期。王少舫早先是京剧演员，受过严格京剧科班训练，基本功扎实，文武昆乱不挡。他将京剧训练、培养演员的方法经验，借鉴、引进黄梅戏剧种。在他的倾囊相授下，青年演员艺术素质得到全面提升，弥补了前辈艺人长于演唱，拙于身段表演的先天不足。王少舫将《打猪草》《夫妻观灯》《蓝桥会》等传统小戏，从文本到身段表演、舞台调度，做了改造升华，融进了京剧身段和表演元素，使原本单薄粗糙、缺少身段做工的小戏，有了文化内涵和艺术含金量。还对《天仙配》、《梁山伯与祝英台》、《小二黑结婚》等大戏，做了相同的润饰打磨。精湛的声腔艺术辅以规范的身段表演，提升了黄梅戏的表演层次，草台小戏以崭新的艺术风貌。登上了城市大雅之堂。

建国前，黄梅戏老艺人，大多成年后才学艺，虽然他们娴熟地掌握了黄梅戏的唱腔艺术，却缺少戏曲幼功的训练，在身段表演上，无法达到“台上一分钟，台下十年功”的表演境界。一些老艺人认为与其不伦不类地表演，不如干脆放弃程式规范，还原生活。黄梅戏从诞生之日起，老艺人登台演戏，采用的就是戏曲化的演唱，随心所欲，即兴发挥，没有任何约束的“话剧加唱”或曰“生活化”的表演。严格地说，“生活化”或“话剧加唱”式的表演，是早期黄梅戏艰难窘困地位使然。表演手段的苍白匮乏，是黄梅戏表演艺术的先天不足，不应将这种缺少艺术含金量、粗糙、简陋的表演，视之为黄梅戏的表演风格。

黄梅戏表演身段的形成与发展，大致经历了三个不同的历史阶段:第一个阶段，是黄梅戏小戏阶段至王少舫介人黄梅戏剧种以前。这一时期，黄梅戏演出的大多是传统剧目，身段表演，尚处于简单粗糙、原生态的表演状态。简陋的草台上，没有复杂的场面调度，演员举手投足没有程式规范约束，只要符合剧本内容，符合剧中人物身份，身段表演可以自由发挥、不受制约。黄梅戏传统小戏多为喜剧，插科打诨，打情骂俏，调侃嘲弄，幽默搞笑。剧目内容，鸡毛蒜皮、家长里短。唱腔念白是观众极其熟悉的乡音土语。剧中人物经历与演员自身经历相近，熟悉的生活内容，自然、本色、生活化的表演，原汁原味的演唱，观众不挑剔还乐在其中。

第二个阶段是解放前夕，王少舫进人民众黄梅戏班社至80年代中后期。王少舫将京剧表演程式引进黄梅戏，青年演员基本掌握了戏曲表演程式，舞台表演逐步系统化、规范化，黄梅戏载歌载舞的表演风格也逐步确立。

1954年，安徽黄梅戏参加华东戏曲观摩演出，引起轰动、一举成名。优美的音乐唱腔，载歌载舞的表演形式，倾倒无数观众。黄梅戏经典剧目《天仙配》《女驸马》的问世，将黄梅戏表演艺术推上了一个崭新的阶段。黄梅戏一改往日稚嫩朴拙的村姑形象，以亭亭玉立的大家气质，在戏曲大家族中，稳稳占据一席地位。

1957 年，安庆市艺术学校(简称市艺校，今安徽黄梅戏学校)建立，黄梅戏传统唱腔课由黄梅戏老艺人传授，身段、把子、跟头等表演程式课程，则由著名京剧演员教授，训练培养演员的方式，完全借鉴京剧科班的套路。为了让学员学以致用，尽快熟练掌握“唱、念、做、打”程式技术，市艺校结合排练演出各种剧目，因材施教、以演促学、学演互动，从而强化、提高学生的学习进度与学习质量。黄梅戏跨剧种移植演出了最能体现程式表演技巧的京剧经典剧日《盗仙草》《十字坡》《挡马》《双枪陆文龙》等。还排演了具有行当特点的《徐策跑城》《扈家庄》、《挑滑车》《单刀会》《三岔口》等剧目。此时黄梅戏身段表演，不仅完全符合程式规范，而且成熟老到，运用裕如。黄梅戏不仅得到京剧表演程式的全面武装，还将吸纳的触觉伸向昆曲、徽剧、婺剧等戏曲剧种。移植演出了昆曲《思凡》、《下山》，徽剧《百花赠剑》、《贵妃醉酒》，婺剧《断桥》等。横向借鉴移植，丰富壮大了黄梅戏表演手段。

60年代，黄梅戏派出大批教师、演员，去四川学习川剧表演。黄梅戏移植演出了川剧《别洞观景》、《做文章》、《放裴》等蕴含着极其丰富程式信息的剧目。还将川剧、京剧、昆曲、徽剧的水袖、翎子、褶子、长绸、折扇、圆扇、手绢、云帚、趟马、走边、起霸及名目繁多的“档子”(武打的各种套路)等身段技巧，广泛运用到一些传统和新编的剧目中。尤其是市黄梅戏剧团青年队排演的大型古装历史剧《杨门女将》的惊艳亮相，向全国观众集中地展示了黄梅戏一代新人的高超技艺、扎实基本功、文武兼备的表演才华。剧中“长靠”“短打”精彩纷呈，“跟头”“绝活”高难奇险，唱腔表演精湛精致，人物塑造鲜活真实。一台生龙活虎的小演员，一出令人叹为观止的文武戏，今观众惊喜震撼，同行心悦诚服。

黄梅戏艺术大师严凤英观后赞不绝口地说:“小演员了不起，黄梅戏后继有人!”一时间，在戏剧界传为佳话。男演员的“原地小翻”“五虎跳五前扑”“垛子连五甩萃”“垛子窜抢背“、“空中360度翻身”、“高台云里翻”、靠旗“高台倒扎虎”，女演员的“毽子小翻”、“桌上原地前桥”、“两张桌子倒扎虎”、“窜毛”“窜抢背”、靠旗“圆场鹞子翻身”,“八杆枪出手”“棍花”、“枪花”、“刀花”“锤花”等跟头、功夫、绝活，黄梅戏都能举重若轻、游刃有余地掌握、运用。《杨门女将》、《白蛇传》、《虹桥赠珠》《三请樊梨花》《三打白骨精》、《三姐下凡》、《白水滩》、《雁荡山》等蕴含“唱、念、做、打”高难技巧功夫戏，甚至“全武行”剧目的推出，填补了黄梅戏武戏的历史空白。

80年代中后期，黄梅戏又远赴山西、陕西，学习移植了蒲剧的《挂画》、晋剧的《打神告庙》等剧目。《挂画》突出表现了花日形神兼备的唱、念、做、舞，尤其是双足或单足立于椅子扶手，表演各种难度系数大、花样繁多的舞蹈身段，活灵活现地刻画出少女耶律含嫣会

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