《蒙克私人笔记》是那天在小城的书城里买的另一本书，要说我为什么要买这本书，还真找不出理由，拿到手里面随手翻阅了一下，对艺术家每幅作品后面的注释或者说是解说，都是用诗句般的排列，在这些诗句中反映了艺术家内心想要表达的东西，这种形式估计是引起我兴趣的原因之一，而且这套介绍艺术家的丛书，几乎我无一例外的全都买了，最让我兴奋不已的是那本《梵·高艺术书简》这曾是我多么想买到的书籍，虽然现在已经不是奇缺的书籍，可是你喜爱这样一位伟大的艺术家，他的书简就成为了进一步了解他的一扇窗户，没加思索便放到装书的筐子里面，抬回了家。

说实话还真得不太了解这位跨越了两个世纪的艺术家的情况，在百度上搜索，得到了这些信息，足以让我觉得买这本书是正确的，百度上是这样介绍这位艺术家的：爱德华·蒙克（Edvard Munch， 1863年12月12日 - 1944年1月23日），挪威画家和版画家，现代表现主义绘画的先驱。毕加索、马蒂斯及德国和法国的一些艺术家均曾受到他的影响。爱德华·蒙克的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

1863年12月12日，爱德华·蒙克出生于挪威雷登的一个知识分子家庭，在克里斯蒂安尼亚（现在的奥斯陆）长大。由于幼年时期，父母和兄弟姐妹接二连三地死去，加上蒙克本人体弱多病，严重打击了蒙克的精神与情绪，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，致使后来蒙克的作品呈现压抑且悲观的情绪。

1879年，蒙克为了成为工程师而进入工学院念书。后因为健康原因而中断了学业。

1880年蒙克决意成为一名画家而离开工学院。隔年他考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院，他的老师是雕刻家朱利厄斯·米德尔顿（JuliusMiddelthun），以及自然主义画家克里斯蒂安·克罗格（ChristianKrohg）。

艺术生涯

1885年蒙克前往巴黎，他的作品也展现了自法国画家处所受到的影响。开始是印象派，接着是后期印象派，然后是新艺术造型。蒙克的绘画尽管风格上是以后期印象派为主，但在主题上却是象征派，其绘画内容在于刻画内心世界，而不是外在现实。

1892年蒙克应邀参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展，他的绘画也成了争论的主题，为期一周的画展结束后，蒙克待在柏林，成为一个多国人士参与的社交圈其中一员，这个圈子里有作家、艺术家和评论家，包括挪威剧作家亨利克·易卜生（蒙克为易卜生的几个剧本设计布景），以及瑞典戏剧家奥古斯特·斯特林堡。

1892年至1908年间，蒙克多数时间都在巴黎和柏林度过，他因铜版画、石版画和木版画的表现成名。在柏林，蒙克开始用新的素材（照相、石版印刷和木版画），凭着记忆来复制他过去的作品。1908年秋，他的焦虑变得更为深刻，开始在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所开始住院接受治疗。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。

1909年，蒙克回到家乡挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。1916年蒙克在奥斯陆附近为美丽的大自然和劳动人民的纯朴生活所吸引，创作了一组色彩欢快的画面。其中表现劳动人民的作品有油画《扫雪工人》、《工人回家》等。

20世纪20年代起，他为易卜生的剧本作插图。但始终未能完成。

1937年，纳粹分子把蒙克的艺术宣布为“坠落”和“颓废”的，禁止展出，他的作品从德国的各个美术馆被撤了下来。这对蒙克来说是很伤心的，因为他把德国看作第二祖国。在德国占领挪威期间，他拒绝与纳粹政权合作，不参加为其操纵的美术家协会的活动。

晚年

蒙克在过完80岁生日后一个月的1944年1月23日，于奥斯陆附近的艾可利（Ekely）与世长辞。蒙克去世后，根据他的遗嘱，他的全部作品无条件地捐赠给奥斯陆市，这笔遗产包括1200幅油画、4500幅素描、1800幅版画、6件雕塑以及大批的工具、笔记和书籍等。为了纪念蒙克，1963年，奥斯陆政府建造了“蒙克美术馆”（位于Tøyen）。蒙克美术馆是全世界收藏蒙克作品为数最多的美术馆。

位于奥斯陆的国立艺术画廊，也收藏了蒙克的一些油画作品。奥斯陆“大陆酒店”（HotelContinental）里的“Dagligstuen”酒吧则藏有不少蒙克的版画精品。

蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。蒙克通过这些主题来表现他切身经历对生存和死亡的感受，比如<</SPAN>病中的孩子>（1886年，蒙克去世的姐姐苏菲的肖像画）、《病室里的死亡》（1893年）、《绝望》（1893-1894年）、《吸血鬼》（1893-1894年）、《焦躁》（1894年）、《灰烬》（1894年）、《生命之舞》（1900年），每幅画都强烈地传达画家的感觉和情绪，其描绘的对象的现实细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。

蒙克作品的惊人表现，力量是来自于对艺术家内心世界不加掩饰的忠实表达，蒙克的画是用整个心灵创作的。在1889年26岁的蒙克就写道：“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人，我们应该画那些活着的人。他们呼吸、有感觉、遭受痛苦并且相爱。”

在蒙克的画家生涯中，他多次曾改变艺术风格。在1880年代，蒙克是自然派（比如《汉斯·耶格的肖像》）和半印象派（见《拉法耶特大街》）。1892年，蒙克树立了具个人特色的综合派原始画风（比如《忧郁》），在此色彩成为一种象征，亦是种具有承载功能的元素（《呐喊》）。1890年代，蒙克倾向选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。

　　蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势（见《灰烬》），这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。

蒙克所画的人物，犹如舞台剧的各个角色（如《病室里的死亡》），很可能每种特定的姿势就代表一种特定情绪，类似于某种身体语言。由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命（以《呐喊》为最有名），所以他创造的男人和女人不是现实的。蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。他对描写现实的任意一个断面也不感兴趣，他要描写的是那种充满了情绪内涵的，且具有巨大的传神力的状态。为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张气氛。

蒙克的作品中一部分反映了当时新艺术（artnouveau）的美学思潮。1898年，蒙克专为他的大型绘画《新陈代谢》（最初名为《亚当和夏娃》）做了一个带有浮雕装饰的精致的木制框架，这显露了蒙克对“人类的堕落”神话的偏爱和他在恋爱方面的悲观哲学。《空的十字架》和《受难之地》（Golgota）都作于1900年，既反映了当时的形而上学的倾向，又是蒙克幼年时代的虔诚心的反照。

<</SPAN>呐喊>（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，完成于19世纪末20世纪初，属于《生命的饰带》系列。画面上，扭曲变形而尖叫的人物造型，像血一样猩红的云彩，象征死亡的黑色，仿佛是一场精神灾难，表现出令人眩晕的杂乱和夸张的空虚。被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。

蒙克共创作了4个版本《呐喊》，其中1895年创作的版本（第三版），由挪威商人彼得·奥尔森收藏，他的父亲托马斯·奥尔森是蒙克的朋友、邻居及艺术赞助人。这也是唯一一幅由私人收藏的《呐喊》，其他三个版本均被博物馆收藏。

2012年5月2日，《呐喊》在纽约的苏富比拍卖行以1.19亿美元的天价成交，创下世界艺术品拍卖纪录。

其实，我更愿意看到在本书的开篇，那位名叫：费兰克·霍伊弗约德写的那段话更准确，“《蒙克私人笔记》挪威原文的英译者j·吉尔·霍兰德是爱华·蒙克的一位老相识，他选译的蒙克笔记揭示了这位百般纠结、暧昧不清、多重性格的挪威大画家的一些比较不为人知的生活和心理侧面。”

我们翻开本书的序言，便是《蒙克私人笔记》挪威原文的英译者j·吉尔·霍兰德写得，从中我们了解到，本书的原书名《我们是喷自地核的火焰》，来自于蒙克与霍尔格尔·德拉霍曼的一次谈话。在序言里j·吉尔·霍兰德这样的写到：“这位艺术大师的文字里充满了坦诚和宽容。无论他说话的调子是悲是喜，是讥诮还是懊悔，是机敏还是淡然，我们都能感受到他寻求真实表达的真诚。他的随感充满诗意，直抒胸怀，文字简洁，经常是速记而成。”