小城作协秘书长高建刚发来信息，让我去艾尚文学馆参加活动，内容是现在著名散文诗作家，《青岛文学》副主编韩嘉川谈《诗歌的昨天、今天与明天》，这是一个很诱人的话题，虽然自己不是诗人，却在二十多年前，一度痴迷得跟着著名诗人谢颐诚，听了他许多有关的诗歌讲座，自己也写了一些让老师看不懂的诗歌，最终感觉确实没有诗歌的灵性而放弃，但是，我知道那时候韩嘉川也是像我一样，是谢颐诚老师忠实的听众和作者。

诗人邵竹君的开创白简明扼要，介绍了目前活跃在诗坛上的各位诗人，之后便让不熟悉的每个人自报家门，来自四面八方，年龄各异的诗歌爱好者，用他们对诗歌那份真情，介绍了自己的兴趣与爱好，我坐在那里听，觉得诗歌在我们小城有着它特有的地位，就这些诗歌爱好者而言，他们在如此艰难的生存环境中，还可以把自己的喜好，放在诗歌方面，让人敬佩。

韩嘉川从诗歌的在小城上个世纪开始讲，用跳跃式的讲法，将上个世纪在小城全国有名的诗人的作品开始讲，一个世纪的跨越，他只讲了三四个著名的诗人，也是近代文学里的大家，之后就从四九年开始讲起，上个世纪五十年代的小城诗人，六十年代有影响的诗人，以及他们创办的诗歌刊物。到了七十年代，他提及了一位诗人，自己在1976年前后在《诗刊》上看到不少他的诗作，至于这些诗作后来的影响，以及他创作的动机，这些忽略不计，现在来看所有迎合党同伐异的作品，都不应该算作是一个经典。

到了八十年代初期，韩家川讲到的那些活跃在小城的诗人就比较熟悉了，到现在嘉川也一直称诗人谢颐诚为老师，无论是谢颐诚与梁青生在博兴路小学办的诗歌讲习班，还是1988系统举办的诗歌研讨班，都可以见到韩嘉川的身影，而那时候他诗歌已经小有名气，也是在那时候他结识了同样喜欢文学与诗歌的伉俪，诗歌成就了他们幸福美满的一对，韩嘉川还提及了当时在国内比较有影响的朦胧派诗人曹安娜，她的诗歌在上个世纪八十年代以后，一度被誉为朦胧派诗人的代表之一。

接下来的就是一笔带过，上个世纪九十年代到当下，自己认识的诗人不少，例如刘涛（刘泰山）、杜帝、高建刚、高伟、邵竹君、张毅等等一大批写实的作家，从韩嘉川的话语里听出来，现在诗歌正呈现一个兴旺的态势，而且这些诗人的诗歌成就，一点不亚于上世纪那些一度赫赫有名的诗人，用韩嘉川的话说，历史在发展，艺术表现也在发展，昨天我们为之痴迷的那些经典的诗句，现在虽然依然有它的感染力，而现在诗人的表达，似乎更贴近人的灵性的本身，更有感染力。

至于诗歌的未来，韩嘉川把这个题目交给了在座的各位诗人与诗歌爱好者，主持人邵竹君首先谈了自己对诗歌发展方向的个人意见，他更鲜明的提出诗人应各站在时代的角度上，去关注我们的生存环境，要有诗人特有的那种灵感去介入生活，鞭挞丑恶，赞扬美德，假如诗人只沉浸在自己的小感情里面，他认为这不是诗歌所需要的一种发展方向，诗人就是一个社会发展的参与者。

诗人张毅谈了他的观点，比较认同邵竹君的看法，他从上个世纪八九十年代创作诗歌的感受说来，认为诗人所表达的情感，应该给读者一种启示，比如他写的“机器时代”的系列诗歌，创作的目的很明确，在自己经历了那样的工作环境，看到那些庞然大物，它觉得机器时代是随残忍心灵和肉体的时代，是人被异化的时代。其实，我自己坐在那里想到的是卓别林表演的作品，就是表达了这样一个主题，它的名字题为《摩登时代》与机械时代有异曲同工之妙。

现在最走红的诗人刘泰山讲了他自己的观念，他认为，针对诗人而言，不存在乡土诗人，与城市诗人之分，不过是诗人的关注点不同罢了，他反对这种绝对化的分发，他认为诗人的灵感来源于现实社会的不同感受，无论是水泥森林，还是乡间土壤，你要深入到这些场景的内部去发现生活的相似性与千差万别，是个的灵感在生活的所有场景之中，不要局限于自己设定的场合，他举了高建刚的一首诗歌的表现形式，来证明自己的观点，观察事物需要诗人有他们也有的灵性。

诗人、作家、文学编辑的高建刚谈了他创作诗歌的感受，他认为用心真诚的去感受生活中的所有，也就是我们平时讲的情感的投入，那才会有与别人不同的感受，用心血，用心去观察，再加上诗人特有的灵性，是写好诗的一个基本要素。

我觉得这次活动搞得很成功，当然，更要感谢“艾尚画廊”的掌门人，诗人于凌女士，是她的文学情结，无私的提供了这样一个探讨诗歌与文学的场所，现在这种不计名利的商人已经很少见了，在那里看到忙碌的她，心里面有一种油然而生的敬意，也正是有了这些不计功利的文学爱好者，我们小城的诗歌与文学才有了生长的土壤，才有了发展的未来希望。

艾尚文学沙龙，当然也是艾尚美术画廊。

诗人们在交谈

期待中

小诗歌爱好者为大家演奏古筝

这位可是全才，诗人、摄影家、《半岛诗坛》活跃分子“绿荷听雨”

诗人王宏侠和美女作家卢蓉

艾尚文学沙龙老板

开讲前已经座无虚席

诗人邵竹君主持讲座

诗人韩家川沉浸在诗歌的美好想象中

认真听讲的诗歌爱好者们

重量级作家“刘泰山”

著名诗人张毅

讲座进行中