陶振生这些年我一直不知道他的这个大名，总喜欢喊他老陶，实际上论年龄他比我小，但圈子里多这样喊他，也就习惯成自然，跟着叫了这些年，最初知道他曾经在小城酒吧业颇有影响，开着他自己的酒吧，一帮子岛城的文化艺术界的狐朋狗友，成为了他酒吧的常客，也许正因为他理想化和情绪化，在我认识他之前，那个赫赫有名的酒吧已经关张歇业了。后来听圈子里的朋友告诉我他的一些传奇，从那时起与他结识。

后来知道老陶除去有经营管理酒吧的能力之外，他的摄影和绘画同样是他的艺术特长之一，在小城的一九一九“艺术家工作室”里面，我见证了他摄影棚的真相，说实话自己还为如此简陋的摄影棚怀疑过，这般简陋会出好的作品吗？在后来知道这是自己的无知，摄影艺术的表现，设备固然会起到一定作用，但绝不是主要作用，是摄影家独到的艺术视角与表现力来印证一个摄影家的艺术成就，

我的一位大哥因出书需要拍摄一些静物，自己忙于工作，想到了他，便把老陶介绍给了我的那位大哥朋友，后来知道大哥对他的工作十分满意，在我看来如此挑剔的大哥，对老陶的工作如此满意非常难得，也就是从那时起自己不再为这位老弟的技术表示曾有的怀疑，我们的交往也随之增多。

这次在小城美术馆展出老陶的题为《叙事》的摄影作品展，是老陶近三年来潜心研究、、发现、拍摄和制作出来的摄影作品，应该说是他的首次艺术成果展览，当然，更知道这个展览是在现行体制的“强大压力”下，不得已而搞得一个“印证”，因为，在传统的艺术界里面，更多关注的是外在形式上的认证，那就是作品的知名程度，在那里曾经参展，获过什么样的奖项，专家与市面价值的评定如何，假如没有这些，就无法得到应有的“名分”与殊荣。

《叙事》的摄影展开幕式，很遗憾我出差在外，没有赶上开幕式那天的热闹场面，倒是在朋友的博客上看到开幕式的“隆重”场面，用高朋满座，热闹非凡形容，小诚文化艺术界来了不少“大腕”，可以想象到老陶那时候的心情，听说开幕式后，那些艺术家又聚在一起举杯同庆，为老陶“处女展”大获成功而庆贺。

中国的事就这样，开幕式用轰轰烈烈形容不为过，而开幕式以后，则无人知晓之后的情景，在展览开幕第三天的上午，我独自一个人去观看了这个题为《叙事》的摄影展，在美术馆的罗马厅的一楼展厅里面，只有我这一个观众在那里细细观看着，工作人员慵懒的坐在那里，连看你一眼的兴趣都没有。

中国的艺术家就是这样的大环境中生存，他们要适应形式的浩大，参观者的品头论足，即便有些事问题令人啼笑皆非；体制构架的虚荣，本可以用作品来证明的事情，却必须用这种约定俗成的形式来完成；形式大于内涵的现实，而真正用艺术的评判的审视态度，用学术的眼光去发现摄影家或艺术家，他们作品中真正蕴含的艺术生命力和价值是什么的目的，我一点也感受不到，假如我没有看到那些记录开幕式热闹场景的曾经画面，我会质疑这个展览的现实意义何在？

我认同老陶在他的展览的序言中说道的：“叙事所完备的是个人抒怀”。我在他的摄影作品中感受到了他对我们现实社会理解的抒怀，无论是城市崛起的高楼，而相配置的是我们可以涂抹上的绿色的山峦，这种视觉得排列的对比，我想到了现代化带给我们的冲击力，同样我们也看到了繁华遮蔽的是什么，着色的青山成为了印证我们蚕食自然的不争现实。当然，这不过是我对他若干作品中一幅的感受而已。

我知道老陶所表现出来的摄影作品，绝非是他的独具匠心，是他理解后的再表现，通过这样的表现形式，挣脱类型的限制，找出了一种观察现实的方法，用这样的方法表达他的思想认识，从艺术层面上升到哲学层面上的反思，是艺术作品有了深刻的思想性，同样也就有了艺术的价值。

展出终于结束了，就像大众化的节日结束一样，每一个人又回到了现实之中，曾经的热闹成为了回忆，艺术家又要面对的是孤独、清贫和艰辛，那些所谓的成功，不过是一种造势带来的“虚假繁荣”，追求艺术的路漫漫兮，而支撑艺术家的动力，就是生命中艺术对他的那种呼唤与吸引，希望老陶在追寻艺术的道路上继续坚守和前行。

美术馆大门外的展出广告