还是振涛教授从京城回来捎给我这个展览介绍画册，说这是他陪着才女阿占一起到京城的七九八去参观时索取的，说：想必你有用处，便拿到我这里来了，还真的应了他的话，在此之前看来文史专家李明的博客里面的消息，他正为另一个的艺术行为展“出谋划策”那。实在不敢恭维那位进入佛门的弟子的行为艺术，向海洋生物们下跪谢罪，好像我们每天都在虐待他们似的，他不知道这些海洋生物的生活标准远高于我们，他更不知道在生物链条上的相互关系，谁谢谁还不知道哪。 、

将这本小册子带回了家，成为了如厕时翻阅的刊物，不要以为我对作者不恭，但凡是在厕所里看过的书籍，基本上是我印象最深刻的书籍，百分之百是他们都在我的笔下留有自己真切感觉，顾德新是上个世纪八十年代的艺术家，现在已经退出了艺术圈，成为了真正意义上的自由艺术家了，与世俗和现实隔绝。

我从网络中查找了这位艺术家的简要情况，也查阅了这个回顾展的一些情况，资料显示：顾德新，1962 出生于北京，现居北京，是中国当代最具有国际知名度的装置艺术家之一。作为中国早期概念主义艺术团体“新刻度小组”和“触觉艺术小组”的重要成员，他也是当代西方接纳东方的第一个国际展览“大地魔术师”的中国参展艺术家之一。他的艺术以极为纯粹的方式集中体现了对物质属性及属性关系的实验态度，这些实验成果构成了中国观念主义艺术史的重要一环。他非常注重社会角色、权力、艺术家、艺术品、观众和公共机构等问题，常以最直抒其意、简单明了的方式直面社会，揭示人与人、人与社会以及社会本身的深层问题。无论是所触及问题的广泛性和深度，还是艺术传达中对媒材的调动、空间的驾驭、环境的敏锐把握，都在当代中国艺术界屈指可数。第一届艺术设计大奖赛候选人。

正在尤伦斯当代艺术中心举行的“顾德新：重要的不是肉”是他迄今为止最大规模的回顾展，集合了自上世纪70年代早期至2009年的作品。周舒写到：[ 顾德新并非科班出身，而是在他一直住的红砖老式房子里“自学成才”。他并不像很多艺术家那样，对于体制和身份有焦虑感 ]

　　“现在我的作品同大家在一起，每个人都在用自己的方式理解。衷心感谢为这次画展尽力的所有朋友们。”这是1986年，顾德新为自己在北京的国际艺术展厅展出的“顾德新作品展”所写的前言。原文应该是毛笔写就，现在变成了大幅图片，出现在尤伦斯当代艺术中心展厅的入口处。正在举行的“顾德新：重要的不是肉”是他迄今为止最大规模的回顾展，集合了他自上世纪70年代早期至2009年所创作的作品。“他在国际上被远远地低估了，现在他面临重新被定位，我们希望通过这个展览，让人们重新看他的创作。”UCCA馆长田霏宇这样说道。

　　与肉有关

　　但这也是一个奇怪的展览，不仅仅在于顾德新那些晦涩得有些超过了时代的作品，也在于这是一个艺术家完全不参与任何策展过程的展览，展览入口的那幅字甚至也不能说成是他对这次展览的表态。2009年，顾德新在常青画廊做了自己最后一个展览“2009.05.02”之后，决定停止参加一切展览活动，从此开始了自己的归隐生活。“他是最反对回顾展的，但是我们还是不得不这样做。一个没有艺术家参与的展览是很罕见的，虽然艺术家还在世，也还能和他聊，但是什么都可以聊，唯独不可以聊艺术。”田霏宇稍微有点无奈。好在对于做这个展览，顾德新的意见只是“只要你能借到展品，我也没什么可说的”。

　　展览的名字来自于艺术评论家邱志杰在2003年的《新潮》杂志上的一篇文章的标题，“那篇文章是邱志杰写来回应栗宪庭的《重要的不是艺术》的，讲到了上世纪90年代的‘后感性艺术家’们的动物和肉等主题”。那篇文章并没有针对顾德新的作品进行阐释，但是田霏宇觉得这个标题用来做顾德新回顾展的标题很合适，“顾德新正好是在上世纪80年代和90年代的两代艺术家之间，他影响到了后感性艺术家”。而顾德新的代表作之一，确实是关于肉的作品，田霏宇介绍道：“这组肉是1997年到2001年之间，他每隔一段时间买一块猪肉，切成36块，用手捏到干，拿到照相馆拍摄下来——因为那会儿数码相机还不普及，干了之后再去买。前前后后有36箱肉，有179张不一样的捏肉的照片，一共有5个月的肉。”

　　抗拒与质疑

　　顾德新并非科班出身，而是在他一直住的红砖老式房子里“自学成才”。上世纪70年代末80年代初正是北京各种民间艺术团体活跃的年代，他发起了“触觉艺术小组”，后来又与陈少平、王鲁炎组成了“新刻度小组”。与此同时，他一直保持着自己的独立性，曾经有人将他从艺术圈隐退的做法看作是“行为艺术”。而著名艺术评论家费大为则认为：“原因来自于他对艺术系统的思考，对自己艺术的反省，对资本化社会、对人性弱点的批判性思考。”他并不像很多其他艺术家那样，对于体制和身份有焦虑感，费大为持这样的看法。而他也抗拒人们从标题出发对他的作品进行各种阐释，所以他所有的作品都没有命名，只有创作时间作为标记。

　　他的作品可能会让那些平时对“密集事物”有不良反应的人产生不适，“他经常会考虑，怎样去再现一个集体，会用不同媒介探索同样的题材”。泥塑也好，水粉也好，还是罕见的针缝的作品也好，那些密密麻麻、颜色鲜明的小人，让人看了之后心中总会有异样的感觉。其中能明显地看出80年代流行的“寻根”式对民俗文化的借用，但他的阐释让那些沉默的民间文化好像发出了尖叫。1989年，他和其他两位中国艺术家参与了巴黎蓬皮杜艺术中心举办的“大地魔术师艺术”展览，其他两位艺术家后来都旅居海外，而他却回来了。“上世纪80年代，他已经发展出了自己的语言，90年代初，他开始转型做装置，从各个方面的媒介来进行发展。”田霏宇说道。展览入口旁边就有他做的意义不明、颜色鲜艳的各种塑料装置。他后来的装置作品则能体现出国际性的影响。

　　他的作品曾经被西方人视作是对达明安·赫斯特的模仿，但田霏宇认为他的作品远没有那么简单，“他参与了一系列国际上的中国展，他就是反感带有中国符号的作品，才会去做完全难以理解的作品。他提出的是姿态的可能性，代表了创作的自由和存在的自由。在中国当代艺术受到质疑的时候，突出他的坚持才显得更为重要”。

    在京城的晨报上对这次展览是这样评述的：（记者张硕）近日，《顾德新：重要的不是肉》在尤伦斯当代艺术中心开幕。这是顾德新在2009年宣布停止一切展览活动之后的首个展览，但是艺术家仍然坚守当年的承诺，缺席了展览的开幕式。

满地的大苹果、标着日期的生肉、停满了汽车的停车场，顾德新总是取材于生活中最司空见惯的东西，并用这些常见日用品敏锐表达对体制及其遗留影响的质疑。中心馆长田霏宇解释说，顾德新正好出于这两代艺术语言的缝隙之间，他延续了栗宪庭所提倡的“艺术独立”。有趣的是，1997年到2001年期间，顾德新每隔一段时间就去买一块猪肉，然后切成36块并给其拍照，因为每张胶卷能拍36张照片。据悉，该展览集结了顾德新从上世纪70年代早期到2009年创作的300件艺术作品，完整地呈现了顾德新的艺术创作轨迹。该展览将持续至5月27日。

不仿我们走进他的艺术作品，用我们不同的感觉去领略艺术家的思想和艺术内涵。

 这是顾德新本月在京城尤伦斯当代艺术中心举办的回顾展的介绍艺术家的画册

“这肉是1997年到2001年之间，顾德新每隔一段时间买一块猪肉，切成36块，用手捏到干，拿到照相馆拍摄下来——因为那会儿数码相机还不普及，干了之后再去买。前前后后有36箱肉，有179张不一样的捏肉的照片，一共有5个月的肉。”

《b16》1979布面油画

 布面油画1983

1983（布面油画）

 1983、水彩，亚克力，日本纸上绘画

1989纸上水彩

1990，纸上水彩 

 兵马俑系列2003-2004，陶，木头

 塑料碎片1983-1985，塑料

1990，塑料，有机玻璃，金属，“下一幅艺术展” 

《无题》，1996，混合材料，着色木头，塑料 

 2004，陶瓷救护车，军车坦克，警车，消防车，尺寸可变

2006，推土机，苹果，石膏，尺寸可变 

2009，循环播放白云视频， 

2009，木板，红漆