前面要说的几句话：老师的画展“在路上”过去已经将近一个月了，那天的场景至今还依稀在脑海里清晰的记着，用气氛热烈形容那次的画展不为过，但是，过去了不到三十天，更多的人已经忘记了曾经的那个周末的上午，在小城的大学路上，有那么一位“非主流艺术家”在那里用他的艺术表现力，向市民们展示了艺术的魅力所在，虽然他笔下的那些画像，形态各异，用一位圈子里的艺术家的话说：妖魔鬼怪全都出马，但在我看正是这种出马，这种让百姓近距离与艺术作品接触，这无疑也是一个独到的创举。

本想与那些艺术家和现场采访的文人一样，回来再最早的时间里，将这次活动报道出来，后来自己还是没有跟进，知道活动的结束，也就意味着很快地将这些对艺术作出贡献人的遗忘，还是在百姓生活的大池塘平静之后，在举出自己手里面的那块“石头”，让平静的池塘激起涟漪，让我们不要这样快地忘记我们的艺术家，记住他对我们城市的热爱，记住在这个城市的角落里，还有一群为艺术感受清贫的艺术家们的不懈努力和探索，他们是我们小城的骄傲，无论从哪一个角度去审视，我始终这样地认为。

老石画展《在路上》所想

这个名为“在路上”的艺术家老石的人物素描画展，在青岛美术馆外如期举行，在这里我再一次见证了小城艺术家的不同境遇，当然这种不同境遇，对于老石这些“非体制内画家”来说，并没有什么特别的感觉，倒是我自己有了一种新的认识，就在老石路边画展的对面，代表着小城艺术创作“水准”的美术馆，同时在举行一个体制内画家的画展，鱼贯而入的官方车辆，熙熙攘攘的参观人群，交警维持秩序的忙碌身影，都说明这位艺术家在小城的官方被重视的程度。而马路对面的老师画展，却成为了真正市民的艺术盛会，在墙边摆放着老师近期所创作的三十几幅，他认为是朋友的人物素描画像，以及它的部分油画作品。

所谓的“体制内画家”在我看来，无非是大棚里培养的“植物”，他们受到了“园艺师”精心的呵护，他不用为四季变化而担心，在一个相对温馨的大环境中成长，跟着园艺师的想法而成长，算然他们有自己的体质情况，但是，园艺师还是希望用他们的想法去塑造和培养这些“大棚艺术”，决非没有大棚艺术不好的意思，只是觉得在大棚里面的艺人毕竟是太少了。

像老石这样的 “野草”，当然也可以称之为“体制外艺术家”，可以在我们现实社会中的每一个角落生存，他们用自己顽强的生命力活着，他们艺术的绽放，同样是一道亮丽的风景线，在艺术的造诣上，在艺术的感染力上没有体制的界定，艺术是相通的，艺术的感染力也是一样的，不一样的就是他们的生存环境，倒是觉得自然环境下的艺术家更有生命力。

站在那里，看到路过这里的百姓，用他们自己的审美情趣，饶有兴致地观看这些离他们最近的艺术创作的作品，这些不同人物的画像，这些人物在艺术家感觉中的性格迥然，都在艺术家的画笔下表现得淋漓尽致，这些人物又是生活在我们的这个城市里面，绝大多数又来到现场，百姓用他们自己的审美去理解这些，就像是每年樱花绽放的季节，他们携家带口去欣赏一样，在这里你会有一种节日的感觉。

后来听说，老石画展策划人最初的画展命名为“红墙内外”，后来还是老石低调的把这个名字改为“在路上”，我认为不管起什么名字，都对艺术家来说有着它的深刻含义，红墙内外表现了主流与非主流的境况的差别，在路上同样也是老石艺术创作的一种感觉，在探索艺术的路上，在生活的路上，从这点去看，艺术家的思想性不仅仅在他的画作上，而且表现在艺术家生活的方方面面。

徜徉在那里，你会有一种置身艺术的氛围的感觉，虽然老石的低调，与老石内心表达方式的不同，他一贯喜欢的弹唱方式来倾诉，你可以在他的歌声中，感受到这位艺术家的艰辛历程，此时让我想起了上个世纪的天主教堂画展，这个街头艺术画展，也许就是一种延续，一种再创造。

知道老石举办的这个画展，是想回报曾经在他艺术创作路上给他支持的所有人的一种表达方式，更知道他内心里希望的未来艺术之路的想法，他依然想用他走出去的方式，去感受大千世界里面，他未曾感觉到的艺术表现方式，虽然这种选择，我有自己的不同看法，就老石现在的艺术功力，生存不成问题，但是，作为艺术家内心真实的想法，我无法去揣测，我知道为艺术献身，已经成为了老石的一种精神诉求，也只能祝愿他心想事成了。

这个像百姓节日般的画展，我认为是成功的，不仅仅是前往助兴的那些艺术家们，已经构成了一道亮丽的风景线，而更多市民的加入又成为了，艺术走进百姓的一个现实的达成，一墙之隔的两种不同表现方式，也形成了我们小城里面的艺术氛围的不同，红墙内隆重庄严，红墙外喜庆欢快，当我看到那些从红墙走出的部分人群，穿过马路来到这个离百姓最近的艺术画展的时候，我知道这种表现方式，取得了它本应有的效果。

艺术本身就没有内与外的区别，就像有人说的那样，会看得看门道，不会看的看热闹，艺术最终目的，在我看来，就是给我们精神世界的一种慰籍，它像绽放的鲜花，它像茂密的绿叶，点缀和照亮我们曾经荒芜和黑暗的精神世界。