宋庄一号，去年我来过一次，但这次去已经有了变化，第一名字有了变化，现在称为：北京宋庄一号当代艺术公社和“壹美术馆”，这说明是注册登记了。另外，看到宋庄一号的院子里开始“大兴土木”，据说是在给画家盖工作室，形成绘画创作和展览一条龙的格局。

　　参展的宣传广告画就竖在一进宋庄一号的大门边上，宣传画的大题目写着“当代艺术青岛梦”，在它底下是八十年代青岛“非主流艺术家们”的珍贵历史图片资料，很醒目，也很有感染力，很容易把人们带到上世纪的那个年代，图片上的一些人物与现在来比较，虽然有了很大的变化，但是站在那里细细的去观望，你会发现曾经的那些“熟悉的面孔”已经成为了一种精神，那些人还在始终的追求者，对艺术的追求没有变，依然是那样的执著和勤奋，他们的一路走来，也是对小城艺术的发展做出了不可磨灭的功绩。

　　站在这里，你会从内心中对这些艺术家产生一种敬佩的感觉，他们是探索现代艺术的先行者。我可能没有权力来评判这些艺术家，因为艺术对于我几乎是一点也不懂，但是同样是从那个时代走过来的自己，也算是见证了那个时期的思想艺术发展的过程，即便自己没有在绘画上发展，但是在那个相对自由和开放的时期，在小城的不同的“艺术圈子”里，汲取了许许多多的“精神养料”，将近三十年的时间，今天回过头来品味，曾经发生的那些历史事件，感慨万千。就像梁宪庭老先生说得那样：“尤其在社会价值观念激烈变动的时期，我在乎社会对艺术的影响，不是强调艺术对社会现象的表现，而是强调个人和社会之间形成的生命张力。从来没有抽象和纯粹的韧性，人只有在具体的生存环境中，个人的感觉由于它的针对性和冲突性，才显示出真挚、激情以及不畏艰难的人格力量。”

　　在那些艺术家的名单里有很多我不认识的，也有一些至今还有着“深刻的印象”，赵德伟记得是在谢颐城老师家里面认识的，这句话少说也有快三十年了，这次见面觉得他没有大的变化，但是，他已成为了从那个年代走过来的“领军人物”。

　　对梁克刚的了解不敢说知根知底，但是这些年来一直没有间断过来往，他的发展之路和追求艺术之路，感觉是历历在目，他的成功的背后，却付出了常人难以置信的心血。这次活动的题目，在我看来就是他内心的真实写照，圆了自己“艺术之梦”的现实。

　　邢维东的绘画，自己最早在他位于四方的“仓库”里看到的，包括他们设计的电脑桌，到现在家中还保留着。

　　万里雅的作品是在北京看到的，那时梁克刚仁兄已经到北京发展，在北京的艺术博览会上，万里雅的作品有着不错的“业绩”，那时的艺术家们面临最残酷的现实就是生存，我看到了他们艰辛的历程。

　　李明老师可能是在这些艺术家中，最熟悉和接触最多的人，虽然年龄比我小了一两年，但是到现在我始终把他当成我的老师，俗谚说得好：“有智不在年长年少”，他对小城历史的独到见解和严谨态度就值得我终生学习，而且我也特别喜欢他文字的表述方式，严谨、大气、流畅。

　　认识刘辉明先生，不到两年的时间，而且是在他开办的那个很有特色的酒吧里，感觉他做事低调，不张扬，但是在朋友的圈子中有着极高的评价，这次艺术展才对他投身艺术的“身世”才有了更多地了解，为此也对他多了几分敬意。

刘鸿雁是前几年我的一位朋友介绍给我的，在我的书架里还摆放着他赠送的书籍，在岛城的艺术圈子里这是一位“响当当”的人物，但和他近距离的交往却不多，几次的聚会都在酒桌上，只是听他的侃侃而谈，天南海北无所不知，无所不晓。我的那位朋友，也坐在那里专注的听着。

　　站在宣传广告画前，看着这些熟悉的面孔，有一种敬佩，有一种自豪，也有一点遗憾，本应是小城的艺术家，本应是小城的骄傲，却在这离小城数百公里的城市，在这个漂泊和借住的地方，搞这样一个纪念活动，有一种遥远的感觉，有一种背井离乡的无奈。即使在这里是艺术家的“天堂”，即便在他的周围有若干艺术家的区域，但它不属于小城，虽然艺术是相同的，但故乡之情永远不会抹去，就像标题所写得那样“当代艺术青岛梦”，它最终是我们小城艺术家的梦，也是生他养他的故土，无论是在哪里，它是我们无法忘却的根。