小品成了幽默的代名词，这大概是谁也没想到的事。最早印象的小品叫做“小品文”，记得有一套专辑，都是近代作家写的散文，有梁实秋、周作人、林语堂等人。很佩服这些人，就是如厕读书这样的秽事，也能写出一番滋味来。曾经模仿他们的风格写了一篇关于嗑瓜子的东西，被语文老师斥作“什么玩意”，当然我没在意，那时我认为我的语文老师只能教一教作文了，我的不是作文，而是文章，有点初生牛犊要耕地的感觉。

现在没有小品这种格式了，只知道有散文、随笔之类，算作小品一流，其实就是形散而神聚的散文，只不过关注点并不是情感、风景之类罢了，更关注于细节之中的文化意义。别看文化人不会换灯泡，但可以根据换灯泡的行为上升到精神层面的高度。道家为什么要辟谷，因为种不出稻谷来，不得已而饿着肚皮。

现在的小品成了情景喜剧，是视觉艺术和表演艺术推演到极致的表现，从头到尾都是高潮，快节奏的快乐让人如同打了一个喷嚏，痛快的很。但小品的质量越来越差，即使小品王赵本山先生也是夏天的肚子，时好时坏，和小沈阳的演出，成了纯粹为了搞笑而搞笑，即使里面有我们回味的部分，也只不过成了牙齿上的韭菜，舔两舔就没了。

除了小品，我还是爱听相声的，我有我的曲艺情结。现在很多相声就跟耍猴差不多了，虽然表演成分大了，但是总感觉这些东西一直浮在表面上，进入不了艺术的深邃，象甘蔗，留了一口水在肚子里，其余全吐出去了。耳旁总想起侯宝林大师的“大啦马地褂啊”，虽然离现代的生活很远，但是，却总停留在脑袋里，赶也赶不走。相比现在的相声，哈哈一笑，完了，哈哈一笑，太监了。

记住了赵本山的笑场、宋丹丹的门牙、黄宏的顺口溜、巩汉林的豆芽菜、蔡明的多变、郭达的一惊一乍，这就够了。这也是小品这种艺术形式给人留下的记忆，小品还能走多远，谁也不知道，靠东北二人转的嘻哈演绎，小品迟早会被另一种形式所代替。

小品虽然需要的是幽默、浓缩，但也需要的是精华，假如用拙劣的搞笑动作来取悦观众，我估计三十晚上没人看晚会了，全跑洗浴中心去了。

小品的重心在于品，最正宗的茶道，用的杯子很小，所以品茶不是解渴的，而是用来品味的。小品文章也一样，它不是故事会或者笑话，笑完就没有了，而是一字一句都能品得出其中的韵味。舞台上的小品也是如此，不然，也不用叫做小品了。