震旦博物馆是由震旦大厦裙楼改造而成的建筑，是日本建筑大师安藤忠雄在中国完成的第一个项目，沿袭了他一贯的极简主义风格。这位建筑大师说，自己的设计初衷，就是营造一处能让人安详平静地思考存在物和历史的空间。在陆家嘴金融区中信银行的靠近外滩的一面，这里已成为一处文化地标，充分体现出安藤忠雄的人文主义设计风格。震旦博物馆被称为黄浦江畔的文化宝盒，位于浦东新区富城路99号震旦国际大厦内因其外观是玻璃幕墙构成的方方正正的几何体，晚上灯光开启，幕墙呈现蓝色，像一个巨大的珠宝盒。而博物馆的内部墙体，都是原色的混凝土铸就，光洁如镜，地面的颜色也与之相近，浑然一体。据工作人员介绍，除了建筑外观，整个博物馆的内部结构装饰也都是安藤忠雄亲自先生设计的。像墙面一样，博物馆的楼梯设计也简约而有意味。大门上方的空间挑高五层，植入扇形楼梯，楼梯的扶手和栏杆都是不锈钢质地，从上往下眺望，楼梯中透出光影之美，均匀分隔的栏杆空隙，在光和影之中，显现出线条之美。就像安藤忠雄始终坚持的那样，光在他的建筑中始终是不可或缺的元素。在三楼展厅之上，还别具一格地设计了一处挑高二层的拱顶展区，上下层以展品相呼应。

安藤忠雄坦承，自己最初想拒绝邀约，因为博物馆定址于震旦大厦这样一幢高层写字楼之中，没办法去做完整的设计。但业主三番五次的热情邀请，并给予建筑师完全的自主权，从外观到内部设计都可以自由创作，这种热诚打动了安藤。而在造访之后，安藤看到那些具有东方传统神韵的器物，震旦大厦外则是同样具有历史感的外滩，这样的内外联系也吸引着安藤，促使他最终接手了这一项目。最终成型的博物馆，本身就是黄浦江边的一件艺术品。白天，震旦博物馆以玻璃帷幕建构出简洁而明晰的几何形体;夜晚，则华丽转身有如一个深邃、沉静、温润的蓝色珠宝盒，熠熠于璀璨繁华的上海浦江夜景之中。总建筑面积6000多平方米的震旦博物馆共分为六层，在入口挑空五层楼回旋直上的美丽阶梯，正是安藤几何美学的最经典呈现;在三楼与四楼之间挑空二层楼的拱顶展区，象征中华文明的历史长廊从幽暗深邃而逐渐明亮开阔。进入二楼展区，安藤忠雄匠心独运设计出一面以绿色植栽构成的采光井墙，让时间流动带来自然光影的随机演出。如此，使得博物馆内的展品与空间交融出动静虚实的沧桑美感。安藤忠雄在进行设计时，自己首先考虑的是要让博物馆融入整体环境之中而不显得突兀。震旦大厦此前采用的是大理石的外立面，相对来说更加古典，现在则通过极简的外立面塑造，让它显得更加摩登，也和周围的建筑相呼应。而室内装潢则需要非常细致，比如螺旋楼梯采用了铁栅栏的设计，栏杆的厚度需要进行精确计算，在保证安全的同时又使观众能若隐若现地观察到上、下层的展厅。博物馆里的陈列馆和家具，也是由安藤亲自设计或经过他认可的。这些细节的东西，实际上就构成了观众最细处的参观体验。

位于陆家嘴金融区黄浦江于陆家嘴金融区黄浦江畔的震旦博物馆于2010年开放馆区共计6层。馆内的藏品分为佛教造像、玉器、陶器、青花瓷器，以画像为主，是浦东艺术馆的地标性建筑中心。震旦博物馆是震旦集团董事长陈永泰先生回馈社会的一项文化志业。馆藏以中国古代器物为主,并推广古器物学,以宏扬中华文化为己任,为社会公益奉献一份心力。陈永泰董事长的理念是祖先留下来的中华民族的文化资产是全世界的,这些东西没有人可以拥有要在上海建立震旦博物馆缘起于世博期间他们在企业馆片区设立的震旦馆,当时推出的“中华玉文化”专题在整个企业馆区域别具一格,吸引了200多万人参观。早在2003年,震旦博物馆在台北开幕,如今博物馆横贯台北与上海两地,其馆长由台北故宫博物院原副院长张临生担任。专注收藏古器物  2012年2月17日，上海震旦博物馆试开放，项目改建设计者安藤忠雄谈及自己在中国内地的第一个改造设计项目，他毫不掩饰其特殊的地理位置带给自己的历史感，甚至透露为此研究了包括鸦片战争在内那些“不能忘记的历史”。另一方面，近年来越来越多地来到中国，安藤忠雄切身感觉到了中国建筑的规模和速度。震旦博物馆项目的特别之处在于它的地理位置——面朝浦西的外滩、背靠高楼林立的陆家嘴。坐在这里（震旦博物馆五楼咖啡厅），看百年的外滩的历史，然后体验到自己活在这样一个当下，这是非常难得的一种体验。希望接下来会有很多人来这里喝咖啡。甚至觉得这里应该整幢楼都是咖啡馆。在陆家嘴周围的建筑各有各的特色。有非常简单的，也有稍微复杂一些的。而此前的建筑有着大理石的外面，相对来说更加古典，现在则通过极简的外立面塑造，让它显得更加摩登，也和周围的建筑相呼应。

【TED】最酷的线上博物馆 

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