本科生课。

    结合《两岸电影共同体》，讨论上次提出的影片《东邪西毒》。

    在座的同学大多专门看过这部电影，并分别用日语和中文表达了自己的观点。其中的主要观点有：影片是从“西毒”欧阳锋的视角出发，讲述几个女人的故事；影片的镜头语言动静结合，表现了一种独特的时空观念；影片中以慕容燕/慕容嫣双重身份出现的东方不败，是性别与身份迷惑的典型体现；影片表达一种“望”的过程，既是希望，又是失望，所有的人物则总是在观望；影片并没有采取传统的时空安排策略，而是一种情绪和心理结构；跟原作《射雕英雄传》相比，影片已经非常不同。另外，一个没有找到影片的日本同学，就《无间道》的香港版本和美国版本进行了颇有深度的比较。显然，同学们都在一周内进行了很多准备。

    我则结合同学们的观点，根据王家卫电影与《东邪西毒》的影像，就相应的话题展开进一步的阐释。主要涉及武侠电影的历史、香港电影的身份、王家卫电影的独创以及林青霞和张国荣的性别转换、警匪片的卧底情节等等，最后根据十年前发表的相关文章，总结主要观点：王家卫电影是20世纪90年代以来香港后工业与后殖民社会语境中作者电影的独特景观。在不确定性、类型混杂和故事解体等后现代艺术文化策略的精美包装之下，拒绝与接纳、失落与获取、遗忘与铭记等现代主义的宏大叙事反复隐现，并构成王家卫电影的内在困惑与情绪张力，也成功地将王家卫电影纳入具有不同精神追求与文化背景的香港本土、中国大陆以及欧美观众等社会群体的共享视野之中。在《东邪西毒》中，尽管“西毒”欧阳峰、“东邪”黄药师以及以“慕容燕”和“慕容嫣”双重身份出现的东方不败等等，都是武功高强的江湖中人，但他们的灵魂比任何人在任何时候都更容易受到伤害。他们是根深蒂固的精神创伤者，只要一出场，就在体验着情感的失落与生存的虚无。由于黄药师的一个玩笑，“慕容燕”/“慕容嫣”承受着被感情拒绝的、铭记在心的苦痛，终至精神分裂的边缘。其中，慕容燕来到沙漠小店，请求欧阳峰杀死黄药师的一段，便是这种情感失落和生存虚无最好的影像表现。起初，画面前景中，鸟笼一刻不停地旋转，将斑驳的光影投射在慕容燕的脸上，后景是欧阳峰虚化的身影；接着，欧阳峰逐渐走到前景，镜头左右横移，鸟笼不时出现在画面的左边和右边，慕容燕和欧阳峰的脸上，也不时被斑驳的光影所笼罩。如此场面调度，可以看出编导者的良苦用心：光影的明暗转换、物象的左右推移与精神的捉摸不定相互参证，使影片弥漫着一股浓烈的虚无主义气息。这股浓烈的虚无主义气息，在黄药师和欧阳峰身上，则表现为更加明确的、有关遗忘与铭记的双重主题。

   这么多特殊的词汇和专门的表达方式，也没有难倒刈间文俊教授。下课后，我们还就香港警匪片的卧底情节与内地电视剧的谍战话题展开了简短的讨论。可惜时间有限，今天下午他还要接连参加几个会议。人在江湖，身不由己。我也是有深入的体会的。