读完两本我所指导的MFA学生论文，提出了修改意见。

    应学院之约，写了一篇文章：

在艺术，因北大

—— 为庆祝北京大学艺术学院建院5周年而作

李道新

    不要以为混在人堆中即告消失的人不是艺术家，就像挤在窗口前抢购春运票的也可是北大教授。北大之外，几乎所有人都能找到北大；但没有一个人，能在北大找到艺术学院的大门。

    这就是北大艺术学院的光荣了。

    无论是在艺术，还是因北大，北大艺术学院都是低调的。之所以如此，不仅是因为北大艺术学院只有5周年，而且是因为艺术总归神圣，北大又是一如既往的博雅。

    如果艺术只是春晚里的歌伴舞，北大只是论坛上的口水仗，那么，北大艺术学院当然是多余的，找不到大门咎由自取；但因北大，艺术的学术与学术的艺术都需要尊严。在艺术的一帮北大人，当初的选择就有点偏离常态，磕磕绊绊走下来，满脑袋装的都是孔子、刘勰、王羲之、柏拉图、黑格尔、米歇尔·福柯以及柴可夫斯基、斯坦尼斯拉夫斯基和基耶洛夫斯基、塔尔科夫斯基。只要闭上眼睛，观点和流派还会争吵，线条和光影仍将交错，音符和色彩却在天空中翻飞。

    在艺术的一帮北大人，长年经受着这种理想与现实的挤压以及理性与感性的撕扯，几乎患上了某种精神分裂症。但这是人世间最美好的一种病，入则狂野，出则温润；大多数时候，钱包是瘪的，银行卡是不在身边的，但自由的感觉充满了心灵。这也是为什么，艺术学院的老师从不张扬，但理教二教最大的教室，总有最多的学生在跟着老师一起生病。甚至，窗台和走道上都布满了相互问诊的人群，空气中的每一个粒子都感染了可爱的病菌。这是北大一景，在未名湖观光的游客见不到的。艺术是孤独的，但因北大，孤独的艺术最不寂寞。

    在艺术的一帮北大人，最不可思议的是将艺术导向文化，并把艺术学做成了普通人难以理解但又确实十分重要的一门学问。为什么美在意象？如何建立文化产业的学科体系？感性修辞论是什么批评理论？中国的现代性体验如何发生？何谓视觉艺术的文化之维？如何重建中国艺术的核心价值？什么是与公众互动的城市公共艺术？还有，谁在研究宗教美术和影视批评？谁在整理艺术档案和汉画数据？谁在辨析电视传播与国家形象？谁在探讨影视产业与大众文化？甚至，中国美术史上的《八十七神仙卷》与《朝元仙仗图》到底怎么回事？沦陷时期日本人在中国拍了一些什么样的电影？西方音乐里的中国因素在哪里？黑格尔音乐美学在当代的意义何在？…… 离开了北大，大概没有多少人会想起这些事情，更没有多少人会在这些事情上乐此不疲、皓首穷经。

    所以，艺术北大是有魅力的，北大艺术是不可取代的。因北大，艺术拥有思想的触角和方法的自觉；也因北大，艺术被赋予历史的厚重性与当代的使命感。这样看来，北大艺术学院的大门不仅是存在的，而且并不难找到。

    其实，北大艺术学院早把北大和艺术当成了一道门。门里，继承着从蔡元培时代就开始的美育传统，在当年的音乐传习所与画法研究会的基础上更新了学科和专业；门外，艺术学院的师生正在丰满着羽翼，以独特的才情创造不俗的业绩，实现着方向的引领。

    艺术学院成立前后，先后把综合办公室的门开在了艺园4层、法学楼3层、邱德拨体育馆1层与新装修新命名的理科5号楼4层。从学科交叉进而提升学术水平的角度而言，办公室的不断变迁与院系混居可谓适得其所；但刚刚毕业不久的同学，会因找不到母院办公室而遭骂；一直坚守学院的老师，也会因无处落脚而增添许多在北大的流浪心情。从艺术系时代开始，师生间就在流行艺术大楼的传说，而这种传说跟作为梦想的艺术本质非常接近。

    话说回来，在艺术，因北大，北大艺术学院总会有一扇独特的大门。