《大灌篮》：好看就行

  北京大学艺术学院    李道新

    网上搜了几遍，关于《大灌篮》，最令我印象深刻的评语是：“灌篮的样子爽死了。没深度就没深度，好看就行！”

    《大灌篮》真的很High。在我的印象中，还没有看到过如此搞笑、耍酷而又煽情的体育电影。在这方面，就连此前的《功夫足球》和《头文字D》都没法跟它比。周杰伦凭借自己的才华和努力，终于集业界与影迷的万千宠爱于一身，名正言顺而又不可阻挡地占领了中国电影的春节档期。

    其实，除了周杰伦，为这部好看的电影贡献了更多才华和努力的，是包括编导朱延平、武术指导程小东、美术指导奚仲文、摄影赵小丁以及主演曾志伟、蔡卓妍、陈柏霖、陈楚河甚至李立群、王刚、黄渤、闫妮等在内的所有创作者。由于他们的存在，影片的成功可以主要寄托在剧本的质量、导演的功力与动作的精彩、特技的炫目，而不必过度依赖于周杰伦的非常人气与高超演技。事实上，在这部取材于日本漫画家井上雄彦的《灌蓝高手》、始终以周杰伦为票房号召、并为众多年轻粉丝所追捧的功夫体育喜剧影片里，周杰伦更多的是“做回”自己，他的本色演出充其量也只能说是差强人意。

    正因为如此，作为一个融汇了体育、功夫、喜剧等类型元素，集聚了音乐、篮球与电影等时尚魅力，整合了台湾、香港与大陆等人才资源，并以亚洲市场为主要目标的电影项目，《大灌篮》的成功秘诀并不在于某一方面的特殊优势，而在于从整体上顺应了两岸三地中国电影的天时地利与人和。其中，编导朱延平的成绩当然不可小视。跟周杰伦一样，朱延平也是华语电影史上不可多得的人才，一度创造过台湾电影叹为观止的奇迹。这位出生于1950年的台湾导演，从1980年开始，就以平均每年4部左右的产量拍摄电影，迄今为止，已经导演过100多部以喜剧和动作为主要类型的电影作品。其中，最为大陆观众所熟知的便有“好小子”、“乌龙院”和“校园青春”等系列。台湾学者李天铎曾把以朱延平为首所创作的通俗娱乐影片，当作20世纪80年代“台湾电影经验”的真正代表，可见朱延平之于台湾电影的重要意义。

    稍感遗憾的是，在台湾，朱延平的通俗娱乐电影也大多票房高于口碑，跟口碑高于票房的台湾新电影形成强烈的反差。当侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等凭借艺术影片在海外影展斩金夺银、风光无限的时候，朱延平已经被唯利是图的电影工业打造成一个独孤求败的电影商人。好在100多部电影的拍摄，无论精雕细琢还是粗制滥造，都在积累着难得的经验和教训，使朱延平的市场触觉更为敏锐，喜剧观念也在不断地推陈出新。到了《大灌篮》，朱延平不仅获得了来自两岸三地的更加丰富的电影资源，而且摆脱了此前自己导演的不少影片中都会出现的盲目跟风、模仿重复、不思进取之嫌，力图以更加独立的自主创意，同时也是更加符合观众口味与时代潮流的青春气息与励志动机，将健康的主题、动人的温情与偶像的魅力结合在一起。

    朱延平说过，真正的喜剧超越时空，不会过期。看来，这位拍摄过大量喜剧影片的台湾电影导演，正是在迈过自己和别人拍摄的、许许多多早已“过期”的喜剧电影之后，深刻地领悟到了喜剧电影的真谛。尽管《大灌篮》是为周杰伦量身定做的，但为了拍好让自己越来越迷恋的喜剧电影，朱延平还是没有迁就周杰伦的“耍酷”，而是奇迹般地发掘出了他身上蕴藏着的喜剧潜质。

    于是，从许多方面来评价，《大灌篮》都显得夺人耳目。但即便如此，也一定不要把影片导向“深刻”的一面去努力地发挥和阐释。商业电影的独特价值，不在漫无边际地拒绝模仿和反对抄袭，更不在精神探索的深广与美学境界的高低；相反，一部成功的娱乐影片，总会坚持一定程度的“拿来主义”，让观众感觉新奇的同时又似曾相识。就像在《大灌篮》里，不仅有《灌篮高手》的原作垫底，还有多部港台喜剧甚至美国影片《街舞少年》的痕迹。

    总之，只要想看这部电影的大多数观众都感觉到爽快，深刻不深刻确实不再是主要的问题。何况，深刻与否的传统标准，在当今，也正在经受着前所未有的深刻的质疑。