恐怕世界上再没有什么地方可以与这间大厅里的巨幅壁画相匹比了，其中，米开朗基罗画的“穹顶”和“末日的审判”，是他在绘画领域里的顶峰之作。数百年来，几乎每个时代都会出现对这些壁画的新的观点和看法，它们是绘画研究的终极模板。

 

 

米开朗基罗在此之前已经在雕塑和建筑领域里独树一帜，名声显赫，因而也在同行中引来许多妒忌和排斥。米开朗基罗的固执和认真使他与脾气暴躁的教皇朱奥二世不和，当一次纠纷之后，教皇再次请他出山时，他万没有料到会委与为小堂穹顶作画的重任。

 

据说，这是拉斐尔的同乡，也是米公最强劲的竞争对手布拉曼特的主意，是他建议教皇找米公作这个项目，他估计米公要么拒绝、要么失败，结果都会丧失在梵蒂冈的优势。可见，木秀于林，风必欲摧之。

 

那时候，小堂的穹顶是天蓝色的，有一些金色的星星，想必颇为单调。米公向教皇再三说明自己不擅长绘画，但教皇坚持成命。米公1508年5月19日开始的这项必然要名流千古的巨大工程，他花了整整四年的时间，以他特有的顽强和执着，凭着雕塑家对人体的透彻认识和强有力的表现能力，更因了他对宗教和现世生命的深刻认识，出色地完成了这幅前无古人，后无来者的巨幅壁画。

 

 

 

在穹顶作画难度之大是可以想见的。依照当时壁画的处理方式，必须在刚刚抹过会灰的湿墙上做画，需要又快又准。我仰头看着一个个生动鲜活的人物，不能不感慨，米公当时是依着怎样的坚忍不拔，一笔一刷地铸造了这个艺术的天堂。穹顶画的风格非常光明和欢快，大大小小人物诸多，隔成三个空间，重点是中间“创世纪”的情节。这也是米公第一次用大幅壁画的方式表达他的世界观和宗教观，突出了人的尊严，刻画出“尽善的天国里面，尽美的人”的形象。尤其在人体结构上，他是完全按照解剖学原理而创作的，突破了中世纪传统的桎梏。他的画反映了人对自身的认识和觉悟，对当时的社会和艺术都产生巨大震动和影响。

 

作画的4年间，米公仍然与教皇冲突不断，坚持不让教皇看未完成的穹顶，也不完全按照教皇的思路作画，教皇十分恼怒，甚至有一次用拐杖打了米公。但是，想必教皇是酷爱艺术，对米公无法割舍，每每道歉挽留，还付过他200金币以示认错。1512年，穹顶完工，展示给世人，得到狂热的推崇。

 

 

时隔22年，教廷易主，米公依旧。

 

如果说“穹顶”开创了一个时代，小堂另一面墙上“末日的审判”巨型壁画则代表了这个时代。米开朗基罗米公接受这个订单的时候已经60多岁，身体不大好，生活的苦涩使他的心情走向灰暗。而且罗马刚刚受到日尔曼人的侵略，教会内部矛盾重重。

 

米公花了7年的时间完成这个作品。为了把画做大，他改造了教堂的一扇墙，堵掉了两扇窗户，构成一面完整的墙面。可见当时宗教与艺术的密切关系，没有人从行而上的角度去追究，为了艺术而牺牲神邸的窗户会有什么不敬。

 

这幅满墙的壁画因为是在室内，从未受到大的破坏，保护得很好。唯一的影响是数百年教堂的烟雾熏陶，油灯的黑烟给壁画上了一层油腻，我八十年代中期第一次看到西斯廷堂的时候，工匠和艺术家们正在进行整修。当时大厅仍然部分开放，可以看到整修完成部分艳丽的色彩和未修部分模糊黯淡的画面。

 

现在整修早就完成了，看到了“末日的审判”完整的画面。

如果说绘画艺术早期表现的是神的话，文艺复兴将绘画带到了人间。米公画中的神有着人的面容、人的活力和人的情感，但是他集中表现的仍然是神的力量和人的追求。在善恶人生之后，人们面对最后的判决，像中国俗语说的，种瓜得瓜，种豆得豆，在最后一刻，人们为自己的一生付出永远的代价。

 

 

这副画气势宏大，画中人物众多，升天者的表现出的欣喜和庆幸被淡化了，而走向地狱的人的恐惧和惊惶通过色彩得到强化。但是最重要的是这幅巨型壁画所表现出来的动感，所有的人都处于某种运动的状态，整体的腾升的气氛构成一个十分活跃的巨大场面。可以看出，米公对人物、人体的把握和绘画技巧的娴熟已经到了炉火纯青的地步，他对大场景的驾驭，令人叹为观止。

 

但是这副画完工的时候却引起一场风波，因为所有的300多个人物都完全是裸体的，米公已经不屑于去用衣服、绸带或者树叶去遮掩，他想实实在在去描绘人、纯纯粹粹的人本身，他表达的是人的真实情感和生命的力量。他甚至画了两个被天使拉向天国的黑奴，反映出他对人类公正的主张。

 

梵蒂冈的礼仪主管抨击他的画猥亵不堪，米公的回应是，把此人画成长了驴耳朵的厉鬼，置于画的角落里。

米公把自己也放在画中，但是，他是在一位圣徒手中的一张询道者的皮上，画上了自己扭曲的面庞。他想反映的莫非是画家自己心灵的痛苦和遭遇的不幸？

 

 

尽管这副画也被遮盖过不短的时间，但终为世人所接纳、推崇，流芳百世。

 

这是梵蒂冈博物馆吸引游人的最大亮点。诺大的教堂，已经没有任何陈设，数百人拥在里面，挤挤簇簇，屏息敛气，仰着头，细细地欣赏。教堂里光线黯淡，身着黑制服的维持秩序的工作人员时不时地发出嘘嘘的声音，提醒人们不要喧哗。也许吵闹声浪也会损伤绘画？抑或是为了维护这个艺术殿堂的神秘和庄严感。