（假日早已过去，记忆的河水还在流淌）

   梵蒂冈博物馆是位于罗马中心的梵蒂冈宫殿的一部分，过去曾经是历代教宗居住的场所，其中的厅房、摆设堂、走廊和花园都由不同的教宗根据自己的喜好，请各种艺术家设计和修建。

例如八角花园虽然很小，四周摆放了许多古希腊的雕塑。最引人驻足的是拉奥孔群雕，表现的是特洛伊的司祭提醒人们警惕木马有诈，结果他被希腊的保护神施咒，海蛇卷住了他和两个儿子。雕塑人物栩栩如生，老人无谓的抗争和孩子们临死的恐惧呼之欲出。

   有一尊古希腊的勇士的残雕也是这里的宝贝之一，这个裸体健壮的躯体和运动中的肌肉的表现，一直是后人临摹、学习的标准模特。文艺复兴时期的大师米开朗基罗就谈到过，自己从中不断获取灵感。法国雕塑家罗丹也十分偏爱这个作品。

   博物馆所在的梵蒂冈宫殿本身就是建筑、装璜的精品，每一个大厅和每一个走廊都有它独特的风格，有的富丽堂皇，有的娴雅精巧，有的则是气势磅礴，那都是基于它的历史来源和当时的使用者和设计者的追求。例如：地图厅，是设在一个长廊里，两边的墙壁上用壁画的方式展示了罗马帝国扩张的版图。

博物馆中收藏的最主要的艺术品还是文艺复兴时期的成就，比较显赫的是教皇朱奥二世请拉菲尔装饰的那几个房间。当时拉斐尔年纪还轻，大概二十五岁，充满了激情，刚刚得到认可，跃跃欲试。拉氏对教宗的虔诚和献媚通过他那些艳丽的画面和饱满的人物，表现得淋漓尽致。

拉菲尔对神学和哲学都有很多研究和见地，并且力图融入绘画，他有几个巨幅作品渗透着智慧和哲理的精神。例如“雅典学派”，他把历代的智者和哲人都画在这副画里面，包括哲学家、科学家和数学家，中心是两个最具代表性的人物，左面一位是伯拉图，食指指向天空，好像在强调理想和未知，他代表着唯心主义，右边则是亚力士多德，身着蓝袍，手朝向大地，好像是在争辩现实才是根本，他代表着唯物主义和现实主义。

有意思的是，拉菲尔画的伯拉图的面孔分明是达芬奇。他还把米开朗基罗、一些朋友和他自己也都画在了里面，这很有寓意，也具有一定的戏剧效果。好像这也是当时的时尚，把一些认识的人画在作品里，既是一种纪念，可能也是人物模特的需要。

拉斐尔英年早逝（1483－1520）。他行为规范、衣着讲究，是中规中矩学出来的，画风严谨，树了一代新风。在同行中，他弟子如云的，许多画作都由学生在他的指导之下完成。应该说他是文艺复兴的宠儿，得众多大师的沐浴和积极影响，但是，他年纪轻轻就被卷入竞争的圈子，也给他带来许多无谓的压力，令人唏嘘。（待续）