早上十点钟，偌大的福建省画院安安静静，明晃晃的秋阳泄了一地，上到二楼，再上到三楼，所有的房门都紧闭着，没有一点声响。然后其中一扇门打开了，因为刚刚在楼下打了电话，受访的画院专业画家林任菁出来迎接我们。她大概与我年龄相仿，皮肤白晰，五官清淡，娇小的身子套在一件宽宽大大的牛仔衬衫里，显得很清秀，一头直发松松地挽在脑后。看到我们，她脸上绽开了笑意，笑得眼睛眯眯的，像秋阳一样温和。她一直笑着与我们说话，语速慢慢，语调轻轻，语气热情而谦逊，语音清脆而柔婉，神情还有些羞怯。我站在空寂的走廊上，背着阳光，面对她，感到周遭更安静了，整颗心都跟着安静了下来。

       她把我们让进她的画室。十一二平米的房间，素朴洁净。一张大大的办公桌在中央，宣纸铺开，边上散放着笔墨颜料，那是画案。靠墙的硬板床铺着洗得发旧的小碎花床单，书柜里密密的是各种与绘画有关的书籍，矮柜上的花瓶里插着几根芦苇。一叠高高低低的画板靠住一面没摆家具的墙，最外面的一幅约1.5平米的画正在进行中，占满画幅的正是一簇簇蓬松的芦苇，无数星星点点浓浓淡淡的花羽被用墨线一笔笔勾出，完成这样的一幅画至少需要一个半月。

       每天早上一到上班时间，林任菁就从家里来到画室，独对画纸安静地画上一整天。外面关于功名利碌的喧嚣纷扰与她毫无关系，她说，有一份工资，衣食无忧，然后能够遵造自己的意志来画喜欢的画，快乐充实，心愿足矣。如此，日复一日，年复一年，时间在笔与纸的舔吻中悄然流转，生活波澜不惊，宁静从容。她明白自己想要什么，想画什么，该怎么画，方向笃定，决不游移。在安静的坚守中有自在喜乐，更有绵实的力量。

       生性恬静内秀的林任菁似乎原本就是被上天选来画画的。她的父亲林俊龙，母亲李淑华都是我省卓有成就的国画家，自小家学的熏陶就给了她很好的工笔基础。年岁渐长，她开始不仅用眼更用心来观察世界，静观与遐想成了她的生活状态。她喜欢素朴的草木，喜欢万物经过历练后的平和从容，自然之美时时扣动她的心弦，激发她绘画的灵感与冲动，幸运的是，经过福建工艺美术学校、福建师大美术系、浙江美术学院、中央美术学院的层层学习深造，她终于实现了当画家的理想，能够用画笔娴熟自如地抒写自己的旨趣。

       长年累月认认真真地画着，她画成了国家一级美术师；天份加勤奋，使各种殊荣接踵而至。她的作品曾入选第一届、第二届全国花鸟画展，第三届全国工笔重彩画大展，第八届全画美展、世界女艺术家作品展等。1996年在台北国父纪念馆举办“林任菁工笔画展”，大受好评，2000年获得全国中国画展金奖，2006年获中国画家提名展优秀作品奖，作品被国务院紫光阁和台湾国父纪念馆收藏。荣誉层层堆叠，而这一切不过是水到渠成。她仍是那个恬淡低调的女子，每天只将洁净的心对着白纸安静地画出清雅隽逸。

       人如其画，画如其人，林任菁的工笔花鸟给人的感觉同样是安静。那些画底色多是古绢的棕灰色，胭脂、腾黄、花青三味相调，水意氤氲地似要唤回旧时光阴，然后，她让荷塘沉醉于茫茫雾海；让孤傲的莲蓬与荷叶絮语；让芒草柔韧地试探风的流向；让芦花迷朦地在黄昏冥想……于是有了《秋霜》，有了《轻寒》，有了《清香》，有了《暮野》……在这些安静的植物里她活灵活现地缀上了羽翼透明的秋蝉，轻盈敏捷的蜻蜓，乖巧觅食的水鸟，使低调暗哑的画面跃动生命的灵性，让人心生光明。就在这一派植物与动物相谐的静谧中，画家种种微妙的心绪在萱纸上洇开，以构图、形态、线、墨、色等元素营造出的情趣完成了一场精彩的翔舞，引领观赏者于诗意中独泳，体会与自然相契物我两忘的怡然，感受平凡物象的矜持自重而心生怜爱……当画家以滴水穿石的耐心，将灵性与情愫一点一划地渗透到画幅中，那段美的生长过程令心灵丰沛自足，而这样的画被观赏者看在眼里，也有了福至心灵的平宁愉悦，胸中的烟火气不觉褪去了几分。

       因为最想表现的是生命的美丽，所以林任菁常常将自己的身心放逐于自然。在自然的怀抱中，她静观野花闲草自开自落而得到很多启悟，她发现这些平凡的生命无论置身何处，无论是否被珍视，都同样平和、欢畅、自在，安然地享受自己的生活，无怨无悔于风雨的洗礼，从不错过任何细小的欢乐。源于自然的感动让心灵更加繁富细腻，画笔也随之敏感多情，而一旦涌动的灵感被倾诉到画纸上，整个人却渐渐地安静下来，于安静中万物回复本质的淡定清明，此时，呈现在画面上的已是画家内心的那座花园，所有的花鸟虫草无不镌上了画家思想的印记。

林任菁作品——华光

林任菁作品——自醉

林任菁作品——无题

林任菁作品——踏秋