回国両年了，在調査、培養、建立中国本土原創漫画工作上，几乎用盡了心力，得到了如下的結論；（當然遠遠不够全面，還需要再接再厉地努力。）

　　国産漫画四拼一彩漫也好，一拼一黒白漫也好，最大的問題是創作方向的狭窄，同紙化厳重。顕而易見，這是作者和编辑的認識，意識観念、知識面的狭窄所導致的。如今的作者大多是宅系，所謂宅系，即除了漫画、動画、遊戯以外，几乎不接触別的形式的東西。就拿原先在我工作室一画手為例：（為了給此作者生存空間，不便透露姓名或筆名，盡管透露姓名或筆名更好為例説明。）此画手几乎不接触外界，毎天的娯楽是玩電玩和通過網絡看動画，對哲学、文学一無所知。写對白都有病句……試想這様的作者怎麼可能給国産原創漫画帯来生機呢？

　　還是借石森章太郎的話，漫画即万画；創作題材必須包羅万像。作為一個合格的漫画作者，不単単是會画画，懂得運用分鏡、特殊的漫画表現語言，来演繹故事之外，最重要的是表現作者本身的人生観和価値観。雖然一個作者也有一定的局限性，在選择題材上可以根据個人差来決定和選择題材。可是如若所有作者都只能創作一種類型的題材，就一定會導致創作方向的狭窄，同紙化。帯給讀者的信息也是単一的、局限的、狭窄的。

   我作為原連環画作者，得到的経験是：當時十几歳的我，要想當連環画作者，無法決定和選择題材，題材是出版社決定的。作者只是得到了一份創作任務，不管是不是你懂得的領域的題材，要想完成此創作任務，就必須通過査資料,充分的準備,才能進行創作。在査資料和準備的過程中,作者本身得到了學習和鍛錬。

    而當時的連環画编辑本身也得在不断地通過各種學習来提高自身的素質。従各個領域吸取営養。起着帯動、启發、引導和把握作者以及作品大方向的作用。但目前由于国産漫画領域的编辑本身也多数像作者一様,宅系的多，結果導致無法引領作者，更無法把握大方向了。

    所以當時的連環画従題材到画面風格上都做到了百花斉放。従故事上也做到了百家争鳴。譲讀者享受到了一個豊富的世界。雖然表現表達形式和當今的漫画是両回事。要是弄明白了連環画和漫画只不過是表現和表達形式有所不同而己，為何還要在意所謂日式漫画和中国本土漫画呢?因為最大的差別是中国人表現的是中国思想。内容才是霊魂!

   十六年前，中国第一批漫画人大多成長于80年代末和90年代，當時宅系的環境還未形成，（宅系的形成和網絡的發達有直接関係。）反而従題材和画面風格上，和現今的漫画進行對比的話，要多様化得多。給我的感覚是；雖然我離開国内的這12年中，国内漫画単純従創作上来説，并没有得到發展和進歩。而原創上的停歩不前（退歩）也給商業運作帯来巨大的障碍。這一定是相互相成的関係。

   我感覚目前首要的任務是：培養中国本土原創漫画上的人材，编辑和作者。怎麼培養？拿什麼培養？一是回帰以前出版社的做法；制定創作任務。二是拔専款専項培養専業専項作者，（這個資金是很小的，只要制定一定的創作任務，和時間限制就可以控制。）三是利用先進的少数専業人士發展多数。這一点也可以通過提高少数専業人士的代遇而做到。

   以上几点意見提供参考。歓迎大家進行討論。