□快活林

    《鸿门宴》上映一周票房过亿，总体上看没有让观众失望。不过，也有观众认为“力拔山兮”的楚霸王的武戏比重不足，甚至让两大军师张良和范增的文戏抢了风头。没有十全十美的人物，也没有如人所愿的历史。观看这部史诗巨制，不仅是享受恢弘大气的视觉冲击及血腥残酷的感官刺激，还有就是如何在历史故事中产生共鸣，得到经验和教训。导演李仁港很实际，他讲求的是人性和智慧。这场暗藏杀机的鸿门宴，在刘邦等人的巧妙周旋中终于化险为夷。鸿门宴成了楚汉之争的转折点，也决定了未来刘、项伟业的成与败。

    一场鸿门宴，一群历史风流人物斗智斗勇的无声战争。张涵予、黎明、黄秋生汇聚此片，三大影帝同台飙戏。宴席之上角色斗智斗勇，而角色背后，实则是影帝们演技的较量。在这场宴会中，双方的谋臣武将演绎出了复杂而真实的自己，每个人物身上都有闪光点：张良，智谋过人，为沛公尽心尽力；樊哙，一介武夫，却智勇双全；范增，为项羽出谋划策，眼光长远，一片忠心；项庄舞剑，更是舞出了鸿门宴的惊心动魄。一场鸿门宴，也在饭局和棋局之间犹疑不定。在刘、项相争于鸿门之时，苦是以刀相见，项羽诚然占有绝对优势，足可以不费吹灰之力灭掉刘邦；若是以口舌相争，刘邦则因既得“先入关”之利而居于主动地位，足可以理直气壮之言、机警诈变之智，一举挫败项羽的锐气。当时双方所面临的客观形势，就是如此的尖锐而复杂，楚汉两大阵营的层层迷局、步步惊心，这给张涵予、黎明、黄秋生、冯绍峰、陈小春等顶尖男演员的内心戏带来极大考验。

    作为初登大银幕的年轻演员，冯绍峰出演项羽前让人捏把汗，但在上映后，看其表现，完全不逊其他男主演。冯氏项羽的一笑一颦，一招一式，都显得霸气十足。挑战西楚霸王的角色，对于冯绍峰来说绝对算是一次“从肉体到心灵”的巨大挑战。项羽的优点就是他的缺点，那就是项羽是个贵族。他用贵族的心态和礼仪去对待小人刘邦，充满了英雄梦，他要的是敬仰和气概。在故事最后，项羽兵败，四面楚歌。正所谓骄兵必败，项羽和虞姬双双于乌江自刎。总而言之，冯绍峰版项羽很有亮点：一是在外形气质上接近人物，二是真正走进角色的内心世界，抓住西楚霸王的灵魂。正如李仁港评价，“冯绍峰在《鸿门宴》中的表演很有层次感，就是‘霸王附体’，相信他可以将每一位观众都带入到人物的情景之中”。

    黎明版的刘邦很复杂，有心计、善猜疑，是个可以共患难，却不可共富贵之人；他被视为市井鼠辈，不如项羽般拥有高贵出身。但政治上的成功者，必定是人性上的胜利者，人格上的魅力者。其实，刘邦是隐忍的，透彻着智慧的。刘邦也有不少优点，或者说具备一个成功政治家的素养，比如他知人善用，明哲保身，既能委曲求全，也能谋善断，如他赴鸿门宴前，虞姬提醒他说“你知道这赴会的代价吗”。刘邦虽知这是条不归路，但也大义凛然赴会。有影评人说，黎明这次总算是开窍了会演戏了，把刘邦的复杂，都用眼神演了出来。对于刘邦这个特殊历史人物，黎明是这样解读的：“每个人都内心世界都有不良因素，只演出刘邦怎么狡猾，并不是导演想要的。我相信刘邦也没想到自己是这样的人，他只是一念之间做了决定，赴了鸿门宴，项羽也是如此”。

     还有这种感觉，《鸿门宴》中的主角非刘邦、项羽，而是两位军师张良和范增。看似谋士之间的对弈，实则是双雄争夺天下的谋算，情节紧张刺激。两大影帝张涵予与黄秋生的对戏，绝对吸引眼球。范增是个看透事局的人，他在接受张良挑战之前就明了两败俱伤的结果，所以对张良说“你我非要对弈不可吗”，但范增无法置身事外，而且他也太喜欢下棋，入局也是迫不得己。其实，这种极静的文戏要演出豪比千军万马的对抗，这对演员的演技要求极高，也只有影帝级的人才能做到，因此李仁港请来了金像影帝黄秋生演范增，内地影帝张涵予演张良。或许范增知道项羽会败，故意留下锦囊作为一个杀手锏。总之，这局棋张良没有赢到最后，狡兔死走狗烹，难逃的命运。范增死时说了一句话最后才说道，那便是两败俱伤。

    鸿门宴只是一个开始，接下来的才是计谋大战及生死大战。其实李仁港版《鸿门宴》，就是是从一个现代人的角度去重新审视那段历史，找一个点、一个角度有取舍地放大给观众看，从中得到反思、自省。一句“无颜见江东父老”，隐含了项羽壮志未酬的遗恨，英雄末路的凄凉。不以成败论英雄，是非成败，都成为历史云烟，唯有那乌江之水，在款款诉说霸王别姬的故事。