有两个关于音乐家演奏的故事。一个是家喻户晓的贝多芬的月光，故事梗概如下： 

一天晚上贝多芬在郊外散步，忽然听见一座简陋的木屋里传来钢琴的声音，那曲调正是他所作的一首钢琴奏鸣曲。在这样贫苦的乡下人家，竟有人能够演奏如此艰深的乐曲，这使他十分好奇，就走到窗外聆听。

 

忽然琴声止住，有一个少女的声音叹息到：“哎呀，不行！这段太难了，我弹不好。要是能听听贝多芬弹奏，那该多好啊！”又有男人说：“哎！妹妹，要不是那么穷，我一定会设法买张票，让你听听他的演奏。”贝多芬大为感动，就敲门进去，眼前是一个还在劳作的鞋匠，在破旧的钢琴旁，坐着一位盲眼少女，鞋匠是女孩的哥哥，两人相依为命。贝多芬说：“我想弹一首曲子给这位姑娘听。”他就在这架旧钢琴上弹起少女刚才弹奏的乐曲，乐声无比美妙，一曲奏毕，这位盲女感动得热泪盈眶。

 

忽然夜风吹灭了烛火，绞洁的月光从窗口照进来，恰好照在盲女钢琴的琴键上。贝多芬为如此清幽的景况所感，乐思泉涌，当即在钢琴上即兴演奏。开始时，琴音恬美幽静，如明月冉冉升上天幕，将银光洒向田野山川，第二段里，曲调变得轻快活泼，好像淘气的精灵在月光里嘻戏，最后，乐曲向着辽阔激荡的海洋，奔涌呼啸而去。

 

当兄妹俩从优美的音乐中回味过来的时候，贝多芬早已经离开了，他跑回家连夜把刚才奏的乐曲记录下来，不朽名作《月光奏鸣曲》就这样诞生了！

另外一个故事发生在现代：

一个音乐演奏者在华盛顿DC地铁站“L’Enfant Plaza” 的入口站了许久，那时是冬天，温度很低。他连续演奏了45分钟，先拉巴哈的，然后拉舒伯特的圣母颂，然后拉Manuel Ponce的，接着拉Massenet的，最候又拉回巴哈的。

 

那时大约早上8点，成千上万的上班族通过这个地下通道前往工作地点。三分钟后，一个中年男子发现小提琴家在演奏，他缓慢脚步，停留了几秒钟，然后继续又加快了脚步往前走。又过了一分钟后，小提琴家得到了他的第一张钞票：一个女人扔下的一美元，但她没有停下来。再过了几分钟，一个过路人靠在对面墙上听他演奏，但看了看表就走掉了。很显然，他要迟到了。对音乐家最感兴趣的是一个三岁的小孩。他的妈妈又拉又扯的，但那小孩就是要停下来看音乐家。最后他妈妈用力拖他才使他继续走。但小孩还一边走一边回头看音乐家。

 

在音乐家45分钟的演奏过程中，只有7个人真正停下来听他演奏。他一共赚了32美元。当他演奏完毕，没有一个人理他，没有一个人给他鼓掌。一千多个人中只有一个人发现了他。没有一个人发现这个音乐家原来就是Joshua Bell——当今世界上最有名的小提琴手之一。他在这个地铁站里演奏了世界上最难演奏的曲目， 而他所用的小提琴是意大利斯特拉迪瓦里家族在1713年制作的名琴，价值350万美元！

 

就在他在地铁站演奏的前两天，他在波士顿的歌剧院里表演，虽然门票上百美元，却座无虚席一票难求！

盲女真实地感受到了音乐的魅力，感受到了贝多芬的魅力。贝多芬也因此激发了音乐的灵感，伟大的《月光奏鸣曲》由此诞生。

而地铁里的人们，在急匆匆的脚步中，根本不能识别当今最有才华的小提琴手，不能识别他的才华，和他名贵的小提琴。

第二个故事是真实的，是《华盛顿邮报》一手策划的，目的是为了测试人们的知觉、品味和行为倾向。我想，这样的测试放在我们周围，一定也会重复同样的结果。

是现代人没有审美能力吗？那么花一百美元去听演奏会又是为了什么？

这是一个越来越浮躁的社会，我们卷入其中，一切都在急匆匆中变得乏味，生活的真谛越来越虚无缥缈。世界上最优美的旋律被噪声所淹没，审美的权利被我们自己剥夺了！

生而追求的美的感官，要么审美疲劳，要么审美饥渴，人生被垃圾所充斥。

静下来吧，稍稍停歇一下你的脚步，不妨用心聆听这个世界，美好的音乐、美好的事物还是存在的。用心品味美好的东西，生活才会变得有意义，才会有价值。