这个国庆长假之后，将是陕西省第六届艺术节的隆重开始，我必须要说“隆重”，因为秋日该是收获的季节。把这样的节看作检阅，看作收获，自然是不错。

可稍微遗憾的是，前些天，我竟推掉了何大姐的邀请，虽是去做个义工一样，写几篇鼓吹的文章，但是，我脱不开身，就只好先告退了（假若中间还有时间，我自会抽身去看）。

当我拿到他们的演出单后，居然看见了汉调二黄赫然在列。今年，他们毅然来到省上，带来的是新排的一场大本戏《大破天门阵》。这是令我异常兴奋的事情，所幸这场戏又是排在长假的最后一天上演，我当然不想错过。我期盼的“二黄”终于回到它的故地西安上演了，真是久违，对一场大本戏而言，它是相隔很久了，不过，汉调二黄的小折子戏在西安倒是演过多回。

戏是老戏，但是新编，这是情理之中的事，因为要在艺术节参演，一般要求新编或改编。穆桂英的戏，安康汉调二黄团（从节目单上才知，现在这个团已更名为：陕西安康市汉调二黄研究院）有这个传统，且自1950年代起他们在省上汇演时，这个戏就最受好评。一来它属于对打，武戏，热闹，最能体现剧团集体演员的功底；二来，他们素有文演、武演的老底子。当年，汉调二黄演员黄贤明是青衣，因此决定上演穆桂英时，干脆就来武戏文演，叫《智破天门阵》，突出一个“智谋”，斯时，尚小云先生还在，观之，十分惊叹。后来，王发芸等上来出演时，又为正宗刀马旦戏，回到《大破》之上。要说耐看，二黄的穆桂英戏，一直还盛演不衰。

这个戏从《穆柯寨》开始，接着是《下山》，重点是《辕门斩子》，最后再到《背子破阵》，是这几个传统戏的综合。如果真要老戏老演，那就得一个晚上，甚至还不够。不过，这次新改编了不少，而今人所谓改编，首先在剧情上毫不惜墨、大刀阔斧地删减，其次在音乐、和舞台美术上都以“新观念”为主导，添加不少“符合音阶”学的东西（这个我很有意见，也不几乎从不喜欢这种带着庞大乐队和指挥的大排场），对于新编或新改戏的舞美，我也不太喜欢（还好，由于经济紧张，这个戏的声光电相当简约），比如杨元帅的白虎堂，设了一个高台，立了一面类“花梨木”的案子，背后是数个可以移动的屏风（就叫“屏风”吧，而非老式“守旧”），但是，不拉二幕，势必将杨延昭的表演区要向舞台后方伸去，显然他们是采用了这个高台来解决，可是终究限制了表演，杨六郎总是在后面，观众怎么看？此外，我还真耽心龚老爷子从上面不小心跌下来（饰杨六郎的老演员龚尚武已是近80岁了）。 

年轻的演员在第一场“招亲”中，紧张到慌张的程度，并没有演出该有的“戏”来，不仅这场在演出上有问题，也还有剧作上的一些原因。这一场，其实焦点在穆、杨两个情窦初开的年轻人身上，但是过多的交代情节（譬如多增加了两个丑角），反倒冲淡了他们之间的戏份。加之剧作显得匆忙，急于要进入下一场，把前面这些场次戏当成了过场。这两个年轻演员，似乎也只是为了上场完成唱词，演得没有交流感，没有戏。譬如，他们之间竟然太过于直截了当地说“定亲”之类的话，穆桂英虽然在山寨称王，野性难驯，可是毕竟又是情窦初开的少女，此时却一点没有羞涩、难为情的表现，是否过于率直和野性？和后面《斩子》中先礼后宾的“献木”、“救夫”似乎缺少必然连结。我不知道是没演出来还是剧作就是如此要求，总之，把这个可以做戏的地方倏忽就跳过去了，代之以穆瓜从两人定格后的“拉线”、“打结”之类的噱头。再说，穆瓜本是一个更为活泼的角色，但这个“丑”似乎很僵，身体绷直，谈不上有什么出人意料的笑场。

下来的第二场改得更为简约，本来《穆天王》（或《穆桂英下山》）一场，还有一个人物，都被删减了，不过，这个改编对整个《天门阵》剧作来说紧凑了，比较成功。不过话说回来，这一场我以为是位穆桂英下山救夫的一个铺垫，但是有些简单处理了。尤其，老公公如何兴师动众赫然上山，儿媳呼啸下山将之挑于马下，实在是一个大的“关节”：其意味着在下一场，杨六郎独独不允老娘、贤爷的百般求情的心思，其实是专等待儿媳下山。我想应为观众把这一层心理挑明，这样，《斩子》一场的戏才更具有饱满的张力，对佘太君、八贤王起初较真与最后释然会大有帮助。

《辕门斩子》一场是全剧重心，令人惊呼的是，杨六郎竟是龚老爷子来演的，老人大概76岁了吧！他演《辕门》的“佘太君、八贤王求情”这一段，主唱功，现在看来，这样的大戏，目前也只能靠老一代的演员了。不过，汉剧团所幸还有一帮年轻人像演佘太君的周倩，问题是，如果要他们挑大梁，却一直被认为还不是时候（其实是因为机会太少）。他们在安康演出，有时还算可以，但真正到了省城，就难免让人不放心。从前面《穆柯寨》一场，就可以看出。近80的老人还在台上，不知是忧，还是别的？换一个角度，这也是传承与继续，我想在这两位爷孙身上体现的最为充分，周倩是龚尚武的外孙女，专攻小生及老旦，或许还有一个原因就是，老人想通过这样的机会执意要带带他的孙女们。

爷孙俩演母子俩，倒也是这场戏的亮点。说到老龚，他的唱腔属于汉调二黄中的安康派，以紫阳语音为主，四声分明，道白中州韵，清丽悠长，而焦赞、孟良两位，也应是剧团“老人手”了，已过花甲。老家伙就是老家伙，全场就数焦赞调动气氛最好，地道的关中道语音，这是汉调二黄中的一个特色（此派归于“关中派”或“洛镇派”），唱词不多，却正是用关中话所唱的西皮腔，以至于终场后，观众很纳闷，这戏像京剧，但怎么都是关中话云云。可见，年代把一切都淘干净了，谁还会知道，西安曾是它的故地，它就是轰动一时、流遍全国的旧时秦腔呢？一样的声腔，不同的方音，唱出来就是不一样的味道，换句话说，不同的方音，都可以拿这一样的声腔来演唱，恰恰印证了严长明所说的那一段著名的话：“演剧昉于唐梨园，金元间始有院本。……院本之后，演而为曼绰，……为弦索……弦索流于北部，安徽人歌之为枞阳腔（今名石牌腔，俗名吹腔），湖广人歌之为襄阳腔（今谓之湖广腔），陕西人歌之为秦腔。秦腔，自唐宋元明以来，音皆如此，后复间以弦索。”（《秦云撷英小谱》）

穆桂英下了山后，来到白虎堂求情时，年轻演员饰演的杨六郎就登场了，因为这一场需要武打，穆桂英大闹元帅堂。匆忙之中，老公公拿的是一支判官笔应战，这就是这出戏的喜剧底子，杨家将，整体上看时是大悲剧，实际上多数都是喜剧的结果。中国古典里面，尤其到明清传奇、花部诸腔之中，很难有真正的悲剧，它都是这样的一种或庄或谐中化解了矛盾，总之，它是让人快乐的。

最后，《背子破阵》是收场，但也是高潮。不过与前一场《辕门》的分量比，剧作上还是处理的有些压不住，毕竟这两场都是重头，该怎么处理，我以为还要斟酌，比如戏量的比例。一开始，杨宗保上场，有一段曲，亦即吹腔，一般这种战斗的场面，音乐总是大有来头，必是吹腔，但是这里演员仅唱一句，就演变成道白了，这是很奇怪的音乐处理，属于改编的问题。汉调中，保存有大量吹腔，在该有的时候没有它，是难以理解的。这个杨宗保的跑圆场，也是成问题的，稳重且不说，就是太过于匆忙，太急。

我想说，这出《大破天门阵》的戏，主角必是穆桂英，或者说是一出刀马旦的戏，不要因为年轻演员的原因，就把这个光彩的形象一直淹没在众多角色之中。连破阵都是夫妻二人，那么，前面那些铺垫，譬如相爱、私定终身甚至辕门上的生死，究竟为什么？那么杨家将赚取降龙木便没有了一点分量，也失去了意义。这一场戏，演员就换上了一个刀马旦，前面几场的穆桂英虽然看似花衫（恐怕也是得益于梅兰芳的改编），却一直是陪衬，戏份不够。应该说，所有的矛盾都集中在她那里，相亲—下山—闯堂—献木—救夫，等等，但是看下来，却并非如此。我觉得戏，还需打磨。对一个封闭在安康一隅许久的戏剧，封闭有时是好事，即它可以因此保留许多古老的东西，但另一方面，在今天它要“出山”，以新的面貌展现时，又往往会和外面的世界多少有些隔膜。

谢幕的时候，龚尚武已卸去装扮，我给他说起这些话后，他一定会满意：“走出场的观众，热议不息，我听他们说着，很好，打得好，唱得好，像京剧，但是咋有陕西话呢？”