第二集：得失寸心知

清朝康熙年间，四方安定，国家和社会生活也逐渐回升，在版图辽阔的大地上，从北方到南方，从宫廷到民间，曾经一度沉寂多年的戏曲活动重新又开始活跃了起来，就在这个时候，北京皇宫里征选各地戏曲进京献技的消息，传到了西安。为官一任的川陕总督，自然不会错过这个机会，于是他们就带着这出深受民间喜爱的秦腔大戏《烈女传》出发了，他们很有信心，这出在陕西民间红极一时的戏，一定会博得宫廷上下的喜爱。

[北京湖广会馆

事实也果然如此，一时间宫里宫外，都为这个苦情戏而深深吸引，人们被剧中主人公的真情守侯而感动，但也为王宝钏的悲剧命运唏嘘不已。

悲剧的结局，令皇宫很不满足，于是，一则改变这个戏曲故事最终走向的意见出台了，宫里要求川陕总督府组织人员把《烈女传》进行一次大的改编。

杨志烈（陕西省艺术研究所、研究员）：“这是个悲剧结局，连崇祯的母亲都不高兴，觉得悲剧结局，王宝钏很可怜，官员就修改。”

这是一次极有意思的变化。明朝末年的社会，他们十分欣赏和推崇这样的的“贞烈”的结局，而到了时代更替、社会安宁之后，这样的结局必须要改变了。

那是两个时代审美趣味的极大变化，那也是一次重大的修改，要把一出悲剧改成符合当时的审美趣味，我们可以在这个变化中，看到时代的背面，已经从明末的乱世激荡，推进为康乾盛世，就这样，一个悲剧就以主人公的复活而转化为新的喜剧。

杨志烈：“修改就结合当时清代这么个形势，改成了薛平贵在西凉投降，招驸马，然后带外族兵打到长安，称王称帝，所以，清代文人改编，就是根据当时的需要，后面这情节就是清代改的。”

这给久居中原腹地的汉族文人，带来了一个新的难题。那时候的社会，人们还沉湎于正统的意识之中，“反清复明”的思想还在影响着人们的生活，这些文人要在这一历史情势下，在自己的内心找到一个契合最高统治意志的结合点，毫无疑问，这个新的故事都必须使使双方满意。

或许，那是一次集体的创作，也并不是一时一地完成，而是经多人之手反复修改，这其间毫无疑问的是，由于秦腔艺人与底层文人共同的参与，这个戏深深的烙上了最明显不过的民间印记，与那一时期众多的文人创作戏曲完全不同。

它在那个年代，给那时处于中原腹地的人们，在失去汉家江山之后以强烈的心灵慰藉！虽然它描写了薛平贵引来西凉入侵，夺取中原王朝，但到底是薛平贵王宝钏夫贵妻荣，在一种喜剧的格局里完成了一次情感的转化。不仅如此，这些秦腔艺人，还把朴素而淳厚的乡土情结与地域特色融入《五典坡》之中，“因地入俗”，以浓厚的陕西本土风情，吸引无数的观众。

于是，我们就看到了这样一个新的故事，这就是后来秦腔戏《五典坡》的后本：

征讨外族西凉国的汉人薛平贵，被俘以后就生活在西凉，进而被招为驸马，适逢西凉国国王去世，没有子嗣，因此薛平贵以驸马的身份，成为西凉王。一十八年之后，他得到了王宝钏托书的那只鸿雁，他知道在故国长安，妻子王宝钏还在等待，于是想方设法，灌醉玳瓒公主，逃出三关，回到寒窑。后面是玳瓒公主领引的西凉追兵。

这是一个几乎发生在两三天之内的新编故事，当薛平贵在五典坡，看见挖野菜的妻子后，假意不认识，借机调戏。这对离别十八年的夫妻，在五典坡前一番你争我斗，最后终于相认。

王宝钏见丈夫回来，两人便商议第二天回相府算粮，父亲王允以为女儿十多年里第一次回家，是回心转意，于是劝其改嫁。不料王宝钏与二姐夫魏虎执意清算所欠薛平贵的粮饷，众人都以为薛平贵十八年未回，一定是死了，不料薛平贵出现，故事急剧变化，这时的宫里也发生变化，皇帝驾崩，身后的玳瓒公主和西凉兵打来，薛平贵被推举为新的国王，于是，宝钏封后，玳瓒为妃，一个大团圆的结局就这样结束。

夫妻团圆，登基坐殿，这是一个最喜剧化的大结局。这个续编的故事共有五出，即《赶关》、《赶坡》、《算粮》、《收将》和《大登殿》，这就是“后本”，而王宝钏彩楼招亲、薛平贵别窑从军的故事就被称为“前本”，在明末，这个戏由由弹词本改编为秦腔的时候也仅有前本，共八折，即《花园降香》、《彩楼配》、《三击掌》、《降妖马》、《投军别窑》、《征西》《母女会》和《鸿雁捎书》。

从此这个戏曲被定名为《五典坡》，一悲一喜，在各地的城乡演出。一本完整的《五典坡》戏曲就流传下来，一直到今天。

王志直：“过去看戏，连台本戏通宵看，往往好多戏连台演，觉得王宝钏就这样子完了，不解谗。后来把后面续上，比方说《算粮》《大登殿》，想这个，人就感到美好的结局，感到很满意，因为中国人喜欢大结局，喜欢这个喜剧结局，喜欢这个形式，因而看的好像很解谗，据我考虑，主要就是这样子。”

王志直（陕西省戏曲研究院、研究员）：“后来就加进来，糅合在一起，过去是前后本连演两个晚上。”

无独有偶，在中国民间这一演出形式，和公元前5世纪的古希腊“大酒神庆典”极为相似。在古希腊，每一位的悲剧作者，用一天时间演出自己三部悲剧作品之后，还要演出一部“羊人剧”才能散场，观众才能回家。而古希腊的“羊人剧”，就是一出喜剧和闹剧的演出，为什么在悲剧之后，还要上演一出喜剧？观众才能心满意足的回家呢？或许在悲喜之间，有一种原始而神秘的对应，在我们每一个内心最隐秘的深处。

清代改编的后本故事中，这一折戏，这样的情节，为什么令我们似曾相识呢？

原来在中国戏曲史上，有一出著名的元代杂剧《秋胡戏妻》，剧作描写罗大户人家的女儿罗梅英新婚三日，丈夫从军，一去十载，她在家采桑养蚕，为人担水度日。十年后，丈夫秋胡衣锦还乡，在桑园遇见妻子而不认识，上前调戏，遭到痛骂。

秋胡故事的本原同样可以追述到汉代刘向所编的《古烈女传》以及唐人话本《秋胡变文》之中，它们都是描写烈女。

梅兰芳先生在《舞台生活四十年》中提到的《桑园会》就是演绎这个故事。而他提到的另一出戏《汾河湾》，也有相似的情节，那可是历史上的真人真事，唐朝名将薛仁贵从军征西，妻子柳迎春在寒窑等待十八年的故事，我们不知道《五典坡》到底和这些戏曲有什么关系，是不是受了它们的影响。

陈彦（陕西省戏曲研究院院长、陕西省戏剧家协会主席、一级编剧）：“最后见到了她所等待的人，我想这应该是美满的，但是大家觉得不满足，穷了这么长时间，穷了十八年，天天剜荠菜，把这五典坡上的荠菜都剜完了，你回来以后还是两口子挖荠菜过日子，那总是不满的。我觉得这个也是我们传统戏结尾常常出现的一个问题，总是想一个很好的很美满的大团圆的结局，这也是民族欣赏习惯，要改变也不是很容易的。”

秦腔戏曲《五典坡》把弹词、话本、民间传说集中起来，编成王宝钏故事，同时，为了增添这种改编的真实性，他们还融汇了唐代长安的一些真实存在的地名，这些地方直到今天还有遗址，史书和地方史志也都有记载。

杨志烈：“弹词本写的东京汴梁，南郊吧，寒窑，地点在那儿，秦腔戏改编，就是随地入俗，因此秦腔戏的改编，就是要有亲和力，让人看了亲切。所以他就把地点从东京汴梁改到长安，因此宝钏庙没有修建到东京汴梁，而是修到西安的寒窑，就是这个原因。”薛平贵故事，发生在宋仁时的宋都汴梁相府与城外之破窑，但秦腔艺人照此故事移编为陕西秦腔《五典坡》时，不仅将故事发生的时代，由宋改唐，而且将地点亦从汴梁移到了长安。”

唐代长安东南城外，鸿固原上就有乞丐所居的教化坊，沿街乞讨度日的乞丐，只能在鸿沟两岸的土崖上挖窑开洞居住，窑内清贫如洗，久无炊烟，因此得名寒窑。《五典坡》戏所写薛平贵，就是城南乞儿，住在鸿沟的寒窑之内。戏中描写彩楼招配之后，王宝钏与父亲三击掌，断绝情分，毅然追随城南寒窑，与薛平贵成婚。

随之而来的是秦腔《五典坡》故事发生时代的改变，长安是中国历史上十多个王朝的建都之地，因而《五典坡》一剧就必须由宋代移为唐代。

杨志烈：“时间上有改变，过去写的唐代，包括其他各个剧种写的是唐代，但秦腔本写成后唐，五代十国时的后唐。”

但是民间艺人在改编的时候，却出现了一个小小的差错。历史的后唐建都洛阳，并没有在长安，也许是与那位尽人皆知的唐代名将薛仁贵区别开来，秦腔《五典坡》后本，将故事发生时代改变成后来五代十国时期的后唐，在戏剧中，还出现了后唐庄宗李存勖，毕竟是出自于民间，是一本戏曲，谁会追究后唐的都城究竟是洛阳还是长安呢？

清朝末年至民国初期，这是中国社会结构发生巨大裂变的时代。一个崭新的问题被当时的人们激烈的提了出来。这是1917年3月30日西安当地的一份报纸《公意报》，在它上面刊发了一篇文章，明确指出《五家坡》最大的问题，就在于王宝钏为什么爱上贫儿薛平贵？秦腔本的演出那个时候还没有褪去弹唱本中，王女看到薛穷虽然贫穷，但言出必验，日后必为真龙天子。因此，这出戏在主人公爱情动机上宣扬尊崇封建皇帝、宿命的思想。流传百年的《五典坡》大团圆的结局，虽然还烙有宋元时期弹词话本“前世今生”的印痕，但故事一代代传递到今天，这个结尾是否就令人们满意呢？

陈彦（陕西省戏曲研究院院长、陕西省戏剧家协会主席、编剧）：“应该说，这个结尾是牵强的，今天的改编者，能够给它找到什么样更好的结局，我想随着时代的发展，也会出现一个大家都认可的结局，但是今天哪一个编剧把这轻易改掉，观众是不是接受，我觉得你还有一个问题，因为传统经典，我觉得任何经典都不是完美无缺的，它总是传承着一些缺损，这些缺损，并不伤及它的经典性，留着时代逐渐去完善它。”

这出戏芜精俱存，它既反对门第偏见、宣传婚烟自由，同时又保留着封建正统观念以及一些神秘主义思想。后来的改变就集中在这个方面进行变化。

陈彦：“当然，面对今天这一代人，你说起一个女的，在寒窑里苦苦对待一个男的十八年，这个故事听上去有些残忍，我们歌颂这些东西，初一听起来是残忍，但是我觉得目前王宝钏塑造的这个故事来看，我觉得她也有她的价值。王宝钏首先是在争取她的爱情自由的过程中，从一个特别封建的家庭走出来，她走到民间，其实她在那儿守着一种孤独，守着这个孤独其实也就是争取她人生最大的自由。”“我觉得王宝钏真是为了她心中的恋人，心中所争取到的那一份自由，等待了十八年，用现在的价值观，只要是不是逼迫的，它同样是崇高的，因此这个戏还是它时代的价值的。”“我想演了这么长时间，应该说久演不衰，推出了了这么多演员，并且在民间家喻户晓的故事。我想它存在的理由是多方面的，仅仅说它那些方面的封建意识，对作品否定的话，我觉得对这个作品是不公的。”

直到新中国建立以后，对《五典坡》戏剧的修改才得以最终实行，当年西北局文化部在中央戏曲改革方针的精神之下，专门成立“西北戏曲修审委员会”，对《五典坡》一剧进行专门的审议和提出意见，后来由著名编剧袁允中执笔修改。这个新修的本子将旧有的戏曲中，表现封建正统观念和宿命思想的部分，大都革除，使王宝钏勇敢地冲破封建门第藩篱，忠贞于爱情的美德得到更高的集中和表现。《五典坡》面貌为之焕然一新。

 陈彦：“这么多年，随着这么多演员，包括一些编剧，特别是观众，民族戏曲的发展，观众是起了很大的作用，包括我们现在的作品，也是不断听取观众意见修改，因此王宝钏修改到今天，观众起的作用很大，应该说受众去接受，使这个剧本在流变中，没有变的，始终是王宝钏的坚守。”