这个开幕式，我是这样看的：

1 大块面再重复大阅兵？

庞大的人阵，这是张艺谋最为重视的手段——化简为繁。大阵势下，启用了或者说新开发了一个乐器“缶”，可是，这不免令人想起“渑池之会”中“自以为王”的角色秦王，蔺相如几乎是一种侮辱性的回击，使他颇为尴尬又无奈地敲起这个“瓦罐”来。不过，用“万人缶阵”造成的“倒记时”，却异常震撼人心，把全民性的集体狂欢于鸟巢淋漓地演绎了一次。

无疑，这是一部大片的思路，这是利用电影导演带来的必然，舞台导演是舞台导演，和电影导演的手法或许有差别。在开幕式上，几乎也全方位地体现了“放映”与“观看”的二元角色关系。光电手段模拟的银幕放映效果，画卷/银幕这一层的相似性对应。恰恰，在这样的“影院”环境里，放弃了对“体育场”的利用，只是把体育场暗喻为“影院”，连鸟巢的碗边，都当成了“环幕”，你在一些旅游景点，都会见到的环幕。

这个关系一厘清，那么，这种万人阵所构成的“块面构图”，角度、力量，还是重复《大阅兵》。那个大阅兵，拍的不好，是因为他们楞是要处理一些“形而上”的东西。

2 画卷与场地的狭阔

 大脚印，日晷，倒计时，这是开场叫人兴奋不已的地方。可是，《论语》阵，十分讨厌，甚至是可笑的。那个阵势总叫人和“匍匐”这样的字眼联系在一起，臃肿的衣服，跪拜，肃穆，过火了。表现文化，难道还有这么直接的？况且，中华文化是那么多元多样，光弄一个孔子，估计其他门派会大闹，提很多意见的。

文艺表演这个环节，我觉得在“画卷”这一令创作者颇为自得的环节，有些问题。它依然是“银幕画框”的思维，把自己束缚住了。卷轴不过是银幕的边框，把体育场的宏阔给放弃了，只在一个促狭的画框里数“小九九”，贯穿一个动作是“绘画”，直到最后万人脚“踩绘”完成，如果能充分运用体育场的阔大，就好了。所谓中国的画卷，一定是《清明上河图》式的时空一体的，而不是“你方唱罢我登台”那样的时空观念。

在画卷上铺叙四大发明，这就犯了“大片导演”的全部思维：挑选让外国人看明白的东西。这与中国人自己的看法迥然不同。我想希腊的开幕式，那些神话络绎不绝的走来，谁懂？如果希腊人考虑外国人看的懂的话，一两个就行，但是，它鱼贯而来的，只能让人感受其文明的煌华，没人会纠缠其具体都是啥意思。而我们却小心得多，生怕别人不懂？拍电影也一样。所以，选了一个最省事的、西方人早已挑选出来的“四大发明”，然后编排。其中，隐含的读者，就很明了。或许，我们的观众，只能对焰火而欢呼了。对那些四大发明，无所谓的。画卷上的表演，总叫人想起后现代的《唐伯虎点秋香》裸体书写，以及西安交大的活字雕塑，难道这就是原创性？

3 街道大妈的组织手段

有几个段落，如孩子们背书包在那里念书，活动，这实在是匪夷所思了。街道大妈的组织水平和组织观念。显然，为保密，他们把自己封闭了，有些地方走到牛角尖里了。

宫女出场,还以为是日本的歌舞伎呢？怎么搞成这样的装束？难道又是叶锦添搞的服装？

4 筋斗云

点火，当然，还是以银幕效果呈现，不过是连续剧的屏幕罢了。画卷卷开，不如说是祥云展开，李宁空中行走，不如说像孙猴子驾筋斗云，这倒是一个灵动的中国文化元素。遗憾的是，点火的动作却是静态的，孙猴子驻足，再去引火。如果是一个动的什么动作，把火燃着，那就飞起来了。

奥运会开幕式，各自言说，不亦一乐事也。