今天，“神彩·绳度——潘鲁生当代艺术巡回展暨毕加索/潘鲁生陶瓷的对话”在上海中华艺术宫正式开展，展览的主题是“神彩•绳度”，里面有对乡土民艺的再发现，能体验到其中别样的意味。特别是对许多参观展览的年轻人来说，认识传统文化，或许是一件文化上认祖归宗的大事情。
    一个多世纪以来，我们经过了一个社会和文化转型的过程，一些来自历史和传统的东西慢慢边缘化了。尤其在商品社会里，人们的感官被充分开发了，却带来了新的视觉审美混乱，似乎很难通过不断地消费深刻地感受这个世界。所以我们想回过头，去寻找中华民族那些特别质朴的东西，比如乡下祖母外婆的手艺，或者以往春节里热热闹闹的年味儿。就像一件衣服，若是“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归”，就有不一样的情感意义，一针一线里是一种心力。在物质商品丰赡的时代，这些变得更加珍贵。为什么？因为里面有很深的情感体验和寄托。所以希望通过艺术表现的形式、通过艺术创作的展览和交流，共同去体验和寻找这些对于我们来说至关重要的东西，这也是民族意识与当代表现。
    当代艺术具有“当代性”，因为我们身处在今天的文化环境里，面对的是今天的现实，所思考和表达的东西会是这个时代断面的呈现。显然，我们有自己的境遇，和先人古人不一样，和西方文化更不一样，这种文化的独特性和现实性，或许能在理论研究和语言文字中有清晰深刻的表述，在艺术创作的表达方面，就变得更加复杂而具有挑战性，当然也更加有当代艺术的价值。怎样艺术化地呈现属于我们的当代景观？是当代艺术家的命题。
    就自己的经历而言，几十年民艺研究，让我对民间的智慧和创造有很深的感情，总觉得它们不应该简单地被替代和遗忘，作为文化生命的基因，应该得到更多的呵护，所以很想通过绘画的艺术形式把它们表现出来。我想，民间年画里是有神彩的，墨斗绳线里有规矩的尺度，火的陶冶和水墨绘画可以有新的碰撞，现在把这些探索和尝试拿出来和大家交流，也是一种回归本元而返本开新的探索。

摄影：李楠 李炎 周阳