四月，我刚在纽约的chelsea看了一圈画廊回去，就收到鲁生寄来的资料和要在中国美术馆举办展览的消息。
　　作为相识多年的朋友，我知道，在他近些年仕途一路风顺的情形下，他一定不会放弃学术和画画，只是常常疑惑他的时间分配，一院之长，其行政实在繁杂，学术与艺术都是需要静心的，更要有空闲。但自看到他接而连三的出版论及民艺或设计教育的诸多论述之后，我也就释然，人和人总是不一样的，鲁生是个勤奋和有毅力的人，别人做不到他能做到。
　　但他的这次要在美术馆的展览我还是感到吃惊，印象中在那样一个巨大的中国现代美术的最好空间中，不是靠“院长”的头衔能够撑满的，而是需要真正的“艺术”，否则，无异于自取其辱，我半信半疑打开文件，看到题目，不禁感概他的智慧，潘鲁生：当代与民间——当代艺术与民艺文献展，在一个题目中将他近年所作的事与艺术创作全部联系了起来。特别是这批彩墨画，感觉到它们在整个展览中的作用，就象是一面面的“旗”。
　　我在纽约chelsea的时候，感觉到纽约当代艺术的风向又变了，说“风向”当然有不恭之嫌，但纽约之当代艺术让美国以外的做艺术的人看来爱恨交加，是事实。这次看到有更多的画廊的新作呈现出“自言自语”和“自娱自乐”的意味，感觉绘画又回到了个人，又回到了自得其乐的时代，个人的才情、想象力、创造力又能从绘画中看出来了，所不同的是，没有主流，没有权威，大家似乎更宽容。我注意到在画廊中的观看者，我分辨不出哪些是画商哪些是一般的爱好者，那没关系，因为他们的“观看”少了紧张和疑惑，而有了更多的“会心”的表情。
　　难道一个绘画回到绘画的时代又即将来临？
　　这时我读到的鲁生的彩墨，似乎延续了我在纽约看画廊的心情，特别当我看到“鲁班尺”的系列，看到那些纤维艺术等组成装置，看到他在作画时的照片，我觉得他们融为一体，人、规矩、纸、墨、线和行动仿佛如一个完整的故事，可以叙述……且慢，有人也许要否定绘画的文学性但有谁能否定绘画中的“意思”呢？
　　由整个民艺的文献展览作为背景，会让人想起作者这些年来的所作背后的深意，民族的那些习俗中的“破烂”本来就是一个符号，透过它有人看到了生活，有人看到了精神，有人看到了资料，但人永远在活动，极端的去想象，当我们终于有一天到了要登上诺亚方舟要挥手告别“家园”的时候，我们将带什么？要搬走所有的博物馆吗？
　　鲁班尺只是一个象征，线和颜色是从作者的心中的流出，在大尺幅的画面前面，不管距离远近，一个观者都能看到作者的精神的漫行。不要认为必须一定深奥，一定有观念，而忘了创作者和观者的愉悦。因此，鲁生的作品，那些从皮影、民间年画中转换而来的彩墨、纤维艺术等样式，绝不仅仅是单纯的材料的转移，而是经过抽象了的传统精神的转换，保留着的意象是观者进入作者世界的可靠指向，它让人去认识现在的存在。《天地》中的重与轻，曲与直、粗与细，上与下，构成了对应的几种关系，而《灵动》却是浑然和没有边界，不需要用惯常的道家意境去解释，而仅仅是呈现抽象和纯粹，让观者去感受其中的张力。
　　将当代艺术与民艺自觉联系起来，作者告诉你很多东西，它是个人的，没有强加给你，而是呈现一种文化人视野的艺术化生存；它是一种自语，自由的观看者自由去体会。

2007年4月8号写于康乃尔大学客中