我赞成艺术的国际交流，但反对艺术的国际化，更反对全球化。经济可以一体化，也可以全球化，但是文化恰恰是要民族化，恰恰需要个性化，恰恰需要风格，这是我一直坚持的一个观点。这是由文化的特有性质所决定的。艺术的民族性、艺术的个性和艺术的风格是艺术的生命，如把这些都消解了，实际上就是消解了艺术的本身。在这方面，日本的经验值得我们学习，日本一直受中国文化的影响，把几千年中国文化的精华都整合到自己的文化中去了，但人家整合到最后，是把自己整合得高了，而不是把自己化解没了。我们现在有一种倾向，就是艺术的全盘西化，再就是追求表面，缺乏自己。我觉的画院派、学院派或者是自由艺术家，这些群体的存在，自然有它一定的合理性，但是无论是什么派别，什么形式，艺术家的生存最终都要向一种高度去发展，如果我们都去西化，去摹仿别人，那么你怎么去找中国艺术自己的高度呢？你就找不到这个高度！这个观点，我过去说，现在说，如果社会说服不了我，我将来还会说。但我并没有贬低西方艺术，我只是说中国艺术在当代要有一个定位，一个精神的定位。如果一个艺术家失去了这种定位，那么他就不可能成为真正优秀的艺术家，也就不可能创造出真正优秀的艺术。那么艺术是什么呢？日本民艺学家柳宗悦先生曾说，艺术是一种宗教，这已经把艺术上升到一种最高的境界了。而我们现在的许多人却不懂得或者是漠视了这种境界。我们的艺术创作、艺术市场和艺术交流实际在很大程度上走进了急功近利的迷途。急功近利是艺术的最大的敌人，我们必须战胜它。