2010年6月创意，历时4个月的反复斟酌，10月建组，11月完成剧本整理和编曲，12月启动宣传，2011年1月正式下地排练，1月15日公开响排，25、26日在大剧院首演，3月7日回到逸夫。演出之后，综合了大部分观演者的意见、提议，启示很多。

关于“墨本丹青”的概念和这个戏的关系，不少人费解。这需要从2008年在京津两地混搭演出“墨壳原态”《乌盆记》的成功开始说起。那时纯粹无心插柳，少马爷爱票京戏，我们爷俩在马骞的鼓捣下拴在一起唱了出原汁原味的骨子老戏《乌盆记》。“墨壳”一词从墨壳老本衍生出来，大意是指遵循规范传承；“原态”顾名思义，就是原生态，以最本原的表演方式展示京剧和曲艺。当时演出场面之火爆，至今记忆犹新。这个概念也就随之延续了下来。

“墨本”是指传承余《搜》和马《赵》之精华，“丹青”则双关了程婴说破一场以水墨丹青说故事，并以津门山水画派大家申世辉先生创作的三幅主丹青作为天幕。当然这些无非是为了营造京剧表演的写意环境。马骞的最强项，是营造观演环境，而不是一味干涉表演技术。这样也就给我和伙伴们大大提供了二度创作的自由。

我和马骞在某些方面有惊人相似的个人情结。所以才有最终呈现在舞台上的八义图拓片、明检场、乐队着长衫，这样的整体效果。很多人看来简直是匪夷所思的旧，我们却认为这才时髦简练。不得不说，这的确是个人喜好，有时固执地没什么道理，可还是要坚持。

说来说去，这些还都是外围的包装。在核心问题上，我们必须要丢掉很多固有的见地和习惯。毕竟在京剧传统的审美标准下，这个版本确实火候不足，青涩有余。一张张青春洋溢的新脸，很难刻画出这个大悲剧的况味。不过，味道还是可以通过技术的不断磨练日渐呈现的。这就得好好庆幸我们有着赖以支撑的四功五法，一切的内心活动和情绪表达，都能以唱念做表一一外化。观众叫好，谁能知道是为了技术过硬还是感情到位？实践屡屡告诉我们，闭门造车的谨慎，绝对比不了千锤百炼的鲁莽。不见观众，永远不知道真问题在哪里，不拉开大幕，永远是在自说自话。还有一点：经验主义害死人。

有人提议，分饰韩厥和赵武二角的郝帅，前后两次僵尸，有卖弄技巧之嫌。过去马版是两个演员演，我们的版本由他一个人分演，摔两次僵尸就十分明显。仔细想来，我们是尊重了原本面貌，而忽略了合理性。这个提议是专业并且严格的。今天已经讨论了修改方案。郝帅同学十分欢欣，因为不需要一个半小时内连续摔两次了。

最后那一段新创作的“瑜式咏叹调”，在一次次的不败战绩中得到了永生。这是我万万没料想的。说实话，真没觉得自己唱得有多美妙，每到那个前奏响起，心里就打鼓：不要忘记了唱腔和唱词，不要唱破了音。结果却是喝彩满满。回家闷头总结过原因，有二。其一：高一鸣老师的唱腔写得实在好，易于我发挥特长；其二：后半出剧情比较沉闷，观众虽然没有尿点，好像也没有HIGH点。这段唱非常适时地让观众一吐为快，全盘宣泄了。如果一定要让这出戏留下点什么，最后这段唱应该是个不容忽视的亮点。（后附唱词）

《反二黄慢板》

肃风乍起秋叶降，零落尘泥觅魂乡。

吞污含垢十五载，莫道喋血岁月长。

白头老翁何怅惘，人间终究换沧桑。

今朝一旦天日朗，叹只叹丹青暮至草木荒。