安琪：在“先锋诗歌论坛暨《新世纪先锋诗人三十三家》首发式”的发言

2018-3-24，北大中国新诗研究院

我想说的是，之平这个选本是在重新定义“先锋”这个概念。1990年代我刚开始写诗的时候，“先锋”一词非常流行，《诗歌报月刊》把先锋和探索都打在封面上作为刊物方向，栏目也开设了先锋诗导读。那时候的先锋，就是三个字，看不懂。西方超现实主义被视为先锋典范，那种词与词不搭界的组接，句与句不搭界的组接，吓住了很多人，以为那就叫先锋。在绘画上，先锋就更吃香了，你把山画得像山，那叫传统，你往画布上泼油彩泼墨，那才是先锋。此前我对先锋的理解就是那样，直到我读到之平这个选本，我方明白，先锋就是，在自己的写作向度上做到最好，先锋就是，写出你向往的却没有能力写出的诗歌。收入本书的这33家，没有一个以制造语言障碍来标榜先锋，个个可读、可解，个个以自己扎实优秀的文本，告诉你，什么叫先锋。

2015年6月，一个叫“华语实力诗人联盟”的微信公众号开始推出一个名为“新世纪十五年优秀诗人巡展”的专题，每期一人，内容涵盖被展诗人的诗、简介、照片、视频、才艺、自述和他评，等等，多维立体呈现一个诗人的全貌。本巡展由李之平主编，有一个爱诗公益团队具体运作。

作为参展诗人之一，我切身体验到了这个团队的敬业和辛苦。在微信群里，我看见李之平几乎时时刻刻在场，排兵布阵、催稿、定稿，张罗、招呼，隔着手机屏幕，我甚至能听到她焦虑的嘶喊，有时又是疲倦的抱怨。鉴于组稿和具体发布微信的各有其人，又因为所约诗人资料太多而诗人们又总爱丢三落四，要么缺照片要么缺评论，需要补充再补充，期间的繁琐就不一一而论。回想起来，“新世纪十五年优秀诗人巡展”是一个原创性比较强的栏目，每一期均有主持人开场导语对入选诗人作简要综评，这工作大体就是李之平自己完成。李之平的评论文字一直是我喜欢的，总体立基于禅宗佛理，她用着一种闲闲的不急不躁的语气，像在跟被评者谈心、劝抚、商量，又像是自言自语、自说自话自己对于被评者诗作的感受，我读李之平的文字，经常能读出微笑、读出敬意。

天下没有不散的宴席，树叶总也有归根的时候，巡展停止于第73位诗人时已做了近两年。一个新的想法在李之平心头涌起并渐成执念：要把诗人们从微信上请到纸页。过程堪称漫长，无论如何，这本书终究正式出版了，按李之平后记所言，“根据作者意愿，做了最终的权衡和选择。‘33家’便是我们看到的最终的样板。”

对我，这33家可谓耳熟但还称不上能详，我顽强地保留着纸版本而非微信阅读的习惯，虽然这33家都在微信上巡展过了，但真正的阅读还是这两天我手捧诗集的时候。于是我读到了李德武过滤掉尘世浮躁之音只以纯良本性处世所得到的感思之诗；读到冯晏繁密坚韧的思维之思之于一个女性写作的深邃之相；读到蒋立波的冥想，他用这冥想建立了属于他的自然山川；读到高春林被古典中国换了骨骼与血后的写作全然有别于2002年我刚认识时的他；读到晏榕独自攀爬绝壁并已渐渐远离众人注视的一意孤行；读到孙慧峰的洒脱和异见，每一个寻常事物在他笔下均能放射不同寻常的秘密；读到津渡随时随地均能唤回前世的自己的能力；读到罗亮诡异如狐妖的诗句我突然想到，如果句子也有阴阳那海子就是阳罗亮就是阴；读到臧棣我豁然开朗于那从天而降的语言天梯终于被我抓住当我读到“一把琴，它也许是世界上/最瘦的琴。看上去同样很新鲜”时，此前对臧棣诗作我一直不得其门而入。

入选本书的新朋老友我曾在其他文章中有过点评，此处不再重复。

本书序言由诗人、批评家程一身教授撰写。其意义在于对“先锋”概念的梳理和对入选诗人的准确把脉。

我庆幸自己能与这么多优秀诗人同处一书。