时间：2013年11月29日
    地点：深圳 雅枫国际酒店对面的圣卡罗咖啡厅
    参加人员：徐江、湘莲子、庄生、田欢、一舟……
    记录：庄生

    当徐江在深圳音乐厅把手机调为静音，作为第七届“诗歌人间”第一位朗诵诗人朗诵完《雾》《柯索》《半首朗诵诗》之后，我们就直奔雅枫酒店，因为那里有一位从虎门赶过来的诗人湘莲子在等我们，一场诗的序幕，从《雾》走进了拉开的夜幕。
    在下电梯的时候，我很高兴的认识了一位新朋友，前来观赏朗诵、深圳大学的田欢老师，哥伦比亚大学的博士。曾经是《文友》时代最有才华的青年作者之一。深圳的夜色在霓虹灯的照耀下闪烁不定，像那些在这个时代沉浮的诗人一样，自有其去处。
    与湘莲子相聚，我们到了圣卡罗咖啡店，点了水果茶及咖啡，徐江已经把骆驼牌香烟点上，我们就直接进入讨论的主题：诗。
    所以诗人聚会不谈诗，是可疑的，诗人谈诗，才是诗人本色的呈现，作为葵的作者，在为文这块，必须是严肃的。
    很多时候，徐江在场，我们就只有聆听的份儿了，聆听那些在徐江不同阶段滋养他的那些大师，比如黑塞、比如白银时代的那些诗人、比如泰戈尔、比如艾略特、比如半首朗诵诗点到的那些诗人、让我们感知大诗人之间有种冥冥的暗合。“同龄人中伊沙，对我影响最大，就勤勉度讲，他是疯狂级别的，如果这个时代没有伊沙，我想，我会懈怠很多，天才如伊沙，都那么勤奋了，我们其他人还有什么理由不写，宋代苏轼以后，伊沙肯定是首屈一指的的文学史人物。”
　　徐江说如今70后诗人中最具大师气象的是朱剑，80后诗人则是西毒何殇……庄生和张甫秋，都处在积累气韵的时候。近一年的安琪，是中国状态最好的女诗人，可以把“之一”去掉。并特别提出安琪的短诗成就肯定在长诗之上。认为女诗人对长诗结构上的把握不如男诗人。这时候，湘莲子提到喜欢艾略特的《四个四重奏》，说结构清晰并没有给读者造成《荒原》似的意识流，徐江说《荒原》作为开创一个时代的文本，无所不包，是和《尤利西斯》并驾齐驱的杰作。《荒原》之前没有人这样以匠心写作长诗，更没有人破天荒地用意识流写法。这种写作方式，《荒原》之后无人用能力再用，更无力超越。甚至艾略特写于《荒原》之前的那些早期作品，对于象征主义而言，都具备重回波德莱尔的正本清源的作用。毕竟里尔克和瓦莱里、凡尔哈伦这象征派后期的欧洲三杰，抒情的气质还是压倒了智性色彩太多。
    提到《荒原》人物对话与心理活动描写的时候，徐江说，喜欢心理分析的湘莲子应该感兴趣。但这时候，湘莲子提到了白居易，徐江说在伟大如艾略特面前，单靠才华和性情的白居易就有些业余状态了。湘莲子认为徐江没有等她把话说完，她想表达的是女诗人可能比较难以驾驭《荒原》那样宏大庞杂结构，《四个四重奏》更适合女性思维。徐江说，《四个四重奏》是另一种东西，有诗人进入中老年后返璞归真的一面，也有贴近新诗、读者易于接受的“哲理”成色。它非常优秀，但不像《荒原》，有着大理石般的凝重，和一种“不讲理”的伟大。
    话题继续瞄准女诗人，湘莲子说，图雅最近贴的几组诗非常棒，图雅是越写越好了。甚至比君儿写得好。徐江说，两个人都非常杰出。君儿大多数诗歌对诗境追求的指向性要更统一和鲜明一下，这是多年功力的体现。图雅的诗犀利、理性、含有嘲讽，爆发力更强。以《母亲在我腹中》作为进入现代诗的起步，这个起点太高。不问性别，许多勤勉的同行一生都不一定能收获这样一首作品。
    徐江晚上朗诵《柯索》前作了说明，他说是怕有误解。“误读是普遍性的”。“当年这首诗沈浩波选时也问‘我信有天使在我的屋顶上飞翔’是柯索写的吗，其实是我的原创，柯索写不出这样的诗句，我最后用引号，强调的是对心理状态的描述，本质上写的是人生的情怀。”在我们这个时代，人们对诗人徐江认识太浅了。
    徐江建议我放弃对有声朗诵的贪恋，要对无声朗诵的抵达，不要被众人的赞扬遮蔽了自己对肃然的追求，其实庄生要练好朗诵还是比较容易的，只要把 zi ci si和 zhi chi shi发音准了，你普通话就准了，带点乡音没有关系，朗诵慢一点，咬字清晰一点，介绍你去听听孙道临配音的《哈姆雷特》和《基督山伯爵》……我们接着又听田欢老师比较起香港、深圳、北京和美国的几个不同城市给人的不同感觉。接着田老师离开，一舟老师到来，话题自然又回到前段我们几个人热议的诗歌与朗诵主题。湘莲子提议，给三个男士合影，结果拍出了一张奇妙的、类似《云图》剧照的照片。
    聊诗总是愉快的，不过夜已深。这时，几个人手机此起彼落响起，刚在酒吧喝爽的大仙、轩辕轼轲吵着说要带美女过来。
    下一场，又开始了......