闽南语戏剧逻辑

□安琪

舞台上奔跑的，吆喝的，哭泣的，欢笑的男女

被闽南语辨别出了面孔

我故乡的人和你故乡的人没什么两样

我故乡的人和你故乡的人确实是两样

我指给你我故乡的剧情，隔着海峡，你以为

他们能上演什么戏？

他们对着空旷喊回家，回家——

你流下泪，你来自远方，你落脚北京

我忍住泪，我来自远方，我落脚北京

我知道他们喊给谁

那具有象征意义的召唤在我的故乡一年又

一年上演——

作为政治的必须！

我们充当不了被喊的人

我们也回不了家。

                  2012年12月14日

北残：“我指给你我故乡的剧情”

这个时代无疑是流离的时代。客观的故乡，个体精神的故乡，抑或是群体文化的“故乡”，都在时代的洪流中被冲击和涣散掉了。多年流离于“故乡”之外，很多人已陷入对“家”的迷失。于是，在诗人那里“故乡”和“家”便成为一个永恒的“能指”，但其“所指”，在不同诗人笔下又具有不同的演绎。

安琪在诗中把对故乡的复杂体验与感受倾泻出来，融于诗中，有哀伤更有难以言尽的苦衷。从诗的结局看，她或许对此有些麻木了。但就阅读者而言，我们敏感地捕捉到“他乡”——隔着海峡——的人在面临“回家”时所表现出的情感异同：“他们对着空旷喊回家，回家——”不过，这一异同却是读者通过阅读诗人观看闽南语戏剧后的描述得来的。可以看得出，诗人对于“回家”有无奈、有决绝，同时也有冷静的自知与清醒。“你以为/他们能上演什么戏？……”诗人用理智有力的语言蕴养出一股愤郁不平和砥砺之气。于失落中或已无找寻迷失的动力，但于悲怆中却仍有掀开面具的勇气。闽南语戏剧的内容是“回家”，而演绎它的逻辑是共鸣与反讽，共鸣的是“回家”和“寻根”的情感，反讽的是“有家”之中隐着“无家”，有“故乡”却失落了“故乡”。