列夫·马泽尔/焦东建编译

肖斯塔科维奇音乐创作革新的深度和广度，首先是由他整体上的艺术思想、创作理念和新的创作内容决定的。这种革新既表现为他对音乐曲式和体裁的诠释态度，也表现为他对社会上不同势力的对比、对音乐主题和主题发展的理解，还表现为他对各种不同音乐语言要素的理解，其中包括他对音准、调式、速度与节奏、和声、复调和配器方法的理解。

肖斯塔科维奇的复调技艺，他在运用各种不同的复调表现形式，以及他在此方面取得的成就，都具有绝对重要的意义，因为正是在他的音乐创作过程中，格林卡和塔涅耶夫的创作意图（通过“合法的联姻”方式，使赋格艺术与俄罗斯音乐的歌唱性特点达到有机的结合）得到了最完整而全面的再现，例如，肖斯塔科维奇《钢琴五重奏》中的赋格、op.87中的多首赋格等。但是属于肖斯塔科维奇最佳创作特点的，不仅是他谱写的赋格本身，而且还有复调思维与主调思维之间的有机结合和实质性的发展。这里所说的首先是关于作曲家的思维原则问题，而不是关于音乐的结构问题。

除此之外，肖斯塔科维奇的创作风格还大大拓宽了音乐艺术的内容及其社会作用，这一点既促进了音乐本身的知识功能的进一步发展，同时又使音乐的直接情感作用得以加强。肖斯塔科维奇的许多艺术发现，都有力地促进了音乐表现力的深入发展，从而使原来只能通过其他艺术形式得以表现的生活现实和情感，而今通过音乐艺术，也可得到真实的再现。

至于肖斯塔科维奇的音乐很快就得到了承认的原因，可以解释为，这是他的创作风格和革新手段与其重要的艺术思想和进步的创作内容所决定的。因此，无论肖斯塔科维奇的创作风格曾引起过怎样的争议，这种由深刻的艺术思想内容和卓有成效的美学原则决定的风格，早已具有极为鲜明和稳固的地位，也就是说，在“历史的审判”到来之前，他独到的创作风格已经通过艺术魅力十足的作品得以展示，他鲜明的创作风格、个性化特点、这种风格的普遍意义和崇高的古典主义艺术特点等，均以占有稳固的地位。■

（本文选自三联爱乐2008年第5期肖斯塔科维奇 ）