列夫·马泽尔 /焦东建编译

肖斯塔科维奇的创作是多方面的，他的作品囊括了音乐艺术的所有形式与体裁，其中包括民歌、轻音乐、交响曲、歌剧和清唱剧等。在肖斯塔科维奇的作品中，再现了重大的历史事件、现实生活、震撼人心的和可歌可泣的英雄壮举，展现了民间世俗生活的画卷；在他的音乐中，既可听到伴随着革命风云成长起来的整整一代人真诚的表白和倾诉，也有人道主义艺术家充满激情的呐喊；既有饱经风霜、天真无邪、质朴和充满稚气的形象，也有令人厌恶的丑恶形象、武力和崇高的爱情；既有尖刻的讽刺、怪诞和灰色幽默，也有无限的悲伤、对黑暗势力的愤怒和深刻揭露，同时还有充满光明的田园生活、渗透着青少年的机灵和顽皮。肖斯塔科维奇正是通过这些特点，使自己的音乐作品深入人心。

                                               一

肖斯塔科维奇的音乐语言异常丰富，他的音乐充满了个性化特点，这种特点之鲜明，以致于只听前几个小节，听众就能立即准确无误地判断出该音乐的作者。与此同时，像任何一个天才作曲家那样，肖斯塔科维奇不仅使自己的音乐如实地体现了各种传统，而且还从不畏惧早已被人们认可的“十分相似的”风格所带来的未脱窠臼的危险，他经常有意识地面对这种危险。除此之外，肖斯塔科维奇不会盲目地模仿和照搬他人的风格，在他的音乐中，原来的任何一种风格特点，都发生了一些特殊的变化，而且这些变化都是以非常鲜明的、崭新的、现代化的和个性化的形式出现的。

在肖斯塔科维奇的早期创作过程中，这种与大家早已熟知的和习惯的音乐有意识接触和借鉴的方法发挥了特殊的作用，这就是他音乐作品中体现出来的怪诞、讥讽和嘲笑手法，而他采用这些来自于文化遗产中的创作手法之目的，又恰恰是为了对抗墨守成规、庸俗习气和低级趣味。在肖斯塔科维奇的早期作品中，有时会出现一丝细腻的嘲讽和讥笑，甚至还充满了他对“美好时代”已成过去的惋惜之情和善意的微笑。

当肖斯塔科维奇的创作风格完全走向成熟之后，这种怪诞手法的运用显得更加深入，并成为艺术家揭露恶势力的工具；另一方面，他对历史上的音乐现象的重视和借鉴，获得了更加深层的和更加普遍的意义，作曲家肖斯塔科维奇全面而广泛地运用了世界音乐艺术的最高成就。为达到此目的，他在新基础之上，恢复了许多古代创作方法、音乐体裁和曲式。在他的音乐作品中，经常可以听到萨拉班德舞曲的壮美节奏、动听的众赞歌（在他的《第七交响曲》里，他通过交响乐队，模拟出管风琴的发音），濒临死亡的帕萨卡里亚曲式再次获得了新生。肖斯塔科维奇不仅具有创造性地借鉴这些古老曲式的艺术表现力，而且还直接运用了这种表现力产生的想象和联想。有时他仿佛是在呼唤古老曲式中蕴涵着的伟大的文化财富，如同许多人文主义者那样，在面临现代野蛮现象时，情不自禁地发出对“欧洲文明试金石”的大声疾呼。

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(未完待续)