当《大话西游》风行的时候，我知道了作词作曲并演唱《一生所爱》的卢冠廷。但当时，我并不认识谁是卢冠庭，只是听说他也演电影。有一次在一部香港电影的开头，看了演员名单，知道有他。于是，一部普通的甚至有点俗气的关于医生父子故事的电影我也看了下来，认定其中一位年长的稍显飘逸的老者是他。因为能写出这样音乐的人，在我们的传统认知中，就应该是这样的形象。

   但是，后来，别人告诉我，那个有些秃顶的最恶搞的那个配角才是他。那次，真的是让我震憾了一回，也让我对香港文化震憾了一回，港人的张力可见一斑。后来，又在多部电影中见过这个恶搞的卢冠廷，有些是午夜场的恐怖电影。秃秃的头、溜溜的眼，其实着实挺可爱的。我同样求证过一些人，听了《一生所爱》，再看这个人在电影中的形象，无不惊诧莫名。

   再想想好莱坞中的一些人物，譬如大导演斯皮尔伯格，他给人的印象与他的作品大致相同，至少在公众眼中，他不出这个“圈儿”，也就是不会让人有惊诧之感。而卢冠廷不同，他的《一生所爱》与《大话西游》可谓是绝配，这首歌可以说是超越一般听觉的极品之做，只有用心灵去听的人才会感受到歌中所传达的“说不清道不明的爱恨情仇、隐藏在生死轮回的宿命之中的天地之不仁与我何渺小之无力感”,凄婉哀绝也好，柔肠寸断也好，真正好的音乐是无法用言语来表达的。漫天的风沙掠过鸡鸣驿，至尊宝一摇一摆地离去，背后是扬起的尘沙，“苦海，泛起爱恨，在世间，难逃命运.....情人别后永远再不来/徒然独望放眼尘世外/鲜花虽会凋谢但会再开/一生所爱隐约在白云外”.

  这位八十年代出道的音乐人，不仅其貌不扬，可以用“丑”来形容。多年来，他与那位公认的才女，贤妻唐书琛女士一拍一和，给乐坛里留下了很多著名的歌曲。我们所熟悉的，《天变地变情不变》写给张学友的、《凭着爱》写给苏芮的，等等。作为创作人，卢冠廷也从未大红大紫过，但这个名字在香港乐坛却绝对是分量十足，它至少代表了两届香港电影金像奖的“最佳电影歌曲奖”、一届台湾电影金马奖的“最佳电影音乐创作奖”。卢冠廷喜欢给电影做配乐，此外，他亦给人写歌，谭咏麟、林子祥、林忆莲等都是受益人；偶尔，他甚至会开开金口，玩票性质的唱歌、出专辑。他也是个音乐顽童，无视名利，只求认同。“低调的卢冠廷，从不见他着靓衫，从不见他与媒体亲密无间，也从未见他将他写的歌卖出过高价。兴致来时，将给别人写过的歌拿回来自己唱唱。”

   香港这样的人不少，还有一个是黄霑，他的风流，他的吃喝玩乐等等早就不用说了，但是，这样一个人，却写出了《沧海一声笑》这样绝世之作。今天看了一个贴子，又发现经常演黑帮的“基哥”，就是那个脸上全是坑凹的家伙，却写出了《黑狱断肠歌》那有两首脍炙人口的监狱歌，真是不敢相信。现在，这个基哥不但演戏，还做起监制、编剧、策划、导演，忙得个不亦乐乎。

   我一直认为，香港的草根文化是香港的根基，无数人从底层摸爬滚打开始起步，这中间大量的电影泥沙俱下，大量的音乐良莠不齐，但是，不断的磨炼当中，精品也层出不穷。有几个是科班毕业?但是，就是有些人哪怕只演一个小人物，也让我们津津乐道。所谓商业社会的铜臭当中，我们还是聆听到了《一生所爱》、《沧海一声笑》。

   卢冠廷的音乐作品与电影形象让我看到了港人的张力之外，也引发了我一直关于“入世”与“出世”的联想。在我看来，所谓出世，即是真心的那部分，对写作者而言，是能写出真正的代表真心的作品。过去的文化教育中，要写出真心的东西，往往得在山野中才行，所谓修炼，一定得是于无人处面壁十年的那种。因为一旦入世，就容易被红尘所淹没，很难再有真心。但是，黄霑、卢冠庭，甚至于今天的周星驰，却让我看到了于最耀眼的香江滚滚红尘中仍在的“真”的东西，直达生命本质的东西。

   中国文化最为经典的那句话：“小隐隐于野、中隐隐于市、大隐隐于朝”，我想，唯有真的“入世”才能真的“出世”。生命需要体验，艺术更需要孤独者的创造。香港之所以能有这样的人，还是因为环境。我想，入世与出世之间的落差越大，就越容易出现这样的人吧。

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