位置：甘肃省天水市麦积区麦积镇麦积村南

 年代：北朝-清

级别：全国第一批重点文物保护单位

   麦积山石窟它的开凿年代，大部分学者认为始于后秦，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清历代都不断地开凿和修缮，现存造像中以北朝造像原作居多。 麦积山石窟的一个显著特点是洞窟所处位置极其惊险，大都开凿在悬崖峭壁之上，洞窟之间全靠架设在崖面上的凌空栈道通达。游人攀登上这些蜿蜒曲折的凌空栈道，不禁惊心动魄。古人曾称赞这些工程：“峭壁之间，镌石成佛，万龛千窟。碎自人力，疑是神功。”附近群众中还流传着“砍完南山柴，修起麦积崖”，“先有万丈柴，后有麦积崖”的谚语。可见当时开凿洞窟，修建栈道工程之艰巨、宏大。 

 麦积山石窟因山形酷似农家麦垛之状，故名。窟龛凿于高20－80米、宽200米的垂直崖面上。唐开元二十二年（734）大地震，中部洞窟塌毁，使现存洞窟成东、西两崖分布。现存窟龛194个，其中东崖54窟，西崖140窟，泥塑、石胎泥塑、石雕造像7800余尊，最大的造像东崖大佛高15.8米，壁画1000余平方米。洞窟形制主要有方形人字披顶、四面坡顶、平顶、盝顶、方楣平顶及方形四角攒尖佛帐式龛、圆形小浅龛等，各洞窟间以栈道相通。洞窟内部及外部大多仿木结构建筑。

第74、78窟为麦积山最早的洞窟，多认为开凿于后秦（或西秦），或认为凿于北魏文成帝复法之后。为平面方形平拱敞口大龛，窟内凿“凹”字形高坛基。两窟形制、规格均相同。三壁塑三佛，为三世佛题材。佛像面相方圆，细眉大眼，高鼻薄唇，躯体伟岸，著通肩或半披肩袈裟，为早期佛教艺术风格。窟内壁画大部分已脱落，内容难以辨认。七十四窟内现存壁画两层，底层已模糊不清，上层仅存佛两侧所绘飞天数身。

北魏时期是麦积山开窟的大发展期，共有88个，占全部洞窟的近半数。早期洞窟代表有80、128两窟，以平面方形平顶中小型窟为主，窟壁出现上下分层开小龛或影塑造像的形式，造像题材除主体为三佛外，又开始出现了释迦、多宝二佛并坐说法的新题材。

中期洞窟代表有76、115、155窟。洞窟形制同早期无多大区别，造像风格有较大变化，面相趋于清俊。其中，115窟内出现佛弟子像，门楣上塑有七佛，均是新出现的内容。

     北魏晚期，因当时社会佛教的发展近乎泛滥，故而麦积山这一时期的窟龛数量多，规模大，是麦积山开窟造像的最盛期。最有代表性的有121、127、133、135、142等，为平面方形或近方形的殿堂式窟，多有壁龛，造像题材仍以三佛为主，但同时出现了一佛二菩萨二弟子的组合。造像受中原影响，以褒衣博带、秀骨清像为主流。其中，133窟（万佛洞）有泥塑27尊，造像碑18通（尤以10号佛传故事碑珍贵），飞天、千佛像共3000余尊，是麦积山石窟中造像最多的洞窟。壁画出现了大型经变画和本生故事画，以127窟的壁画保存最好。其重要作品有西方净土变、维摩诘变及萨埵那舍身伺虎、睒子本生等。特别是其经变画是目前国内石窟现存最早、最成熟的北朝大型经变画，对敦煌莫高窟隋唐以后的大型经变画产生了积极的影响。

第98窟，西崖大佛，北魏开凿，北宋重塑。石胎泥塑，分别雕塑着“西方三圣”——阿弥陀佛、观音和大势至菩萨。在1982年维修时，右侧的大势至菩萨并没有修复，而是依旧保留着它原来残毁的模样。裸露着内部的原凿石胎，以及北宋重修时为加固泥塑而附加的一根根木桩和桩孔。为了保持文物的原貌，让游客更多、更真实地看到“历史”。在大佛的“身边”，你还能看见几根木梁，据说那是北宋重塑时人们为大佛遮风避雨所搭建的披檐。风雨飘摇，世事沧桑，仅剩的几根木梁屹立在悬崖之间，似乎仍顽强地向世人述说着那些已经飘然远去的历史和曾经的辉煌。  

西魏洞窟现存12个，以43、102、123窟为代表，以中小型窟为主，出现了崖阁式窟，如第43窟（被视为文皇后乙弗氏的“寂陵”），造像出现一佛二菩萨二弟子二力士的组合。其102窟的文殊与维摩诘相对而坐、123窟的童男童女等均是水平极高的代表作品

北周共有44个窟龛，以3、4、9、26、62窟为代表。

第4窟（又名上七佛阁、散花楼）是麦积山规模最大、位置最高的石窟，为七梁八柱、平拱藻井、宽31.7米、高15米的单檐庑殿式洞窟，是现存规模最大的崖阁建筑，在中国古代建筑史上具有非常重要的价值。北周造像以七佛为主，继承西魏秀骨清像的特点，变为“面短而艳”的风格，开启了唐代造像丰满圆润的先河。

   窟外上方的崖壁上，有薄肉塑伎乐飞天五组，均为北周原作。每组飞天四身，面部，四肢等肌肉裸露的部分浮雕，其余衣纹，裙带及披巾等彩绘。有的手执乐器演奏，有的手捧供物飞舞，自由自在地飞旋于鲜花与祥云的虚空之中。别出心裁，独具一格的表现形式不仅轻盈优美，增加了人物的流动感，也体现了作者卓越的智慧与丰富的想象力。此窟建成之时，并请著名文学家庚信为之撰铭。 









   在四幅佛传故事画中，尤以右侧偏东的那幅骑乘人物画最为突出。特别是那匹缓步前进的红马，不论是体形动态和神韵都绘制的维纱维肖，由于当时的制作者，巧妙地运用了散点透视和焦点透视的构图方法，又适当考虑到人在仰视中的错觉关系，每当人们从不同的位置和不同的角度来看，它都有不同的走向和动势。说明中国古代画师已掌握了透视原理及高超的技艺。