——读盛超老师的《罗丹画传》有感

我不愿意说“罗丹和他背后的三个女人”，因为这样说对那三位伟大的女性是不公平的，她们虽寂寂无名，却并不是站在罗丹背后，而是作为知己或爱人陪伴在他的身边。但我也不愿意说“罗丹和他身边的三个女人”，因为这会让人产生误会，以为罗丹的身边同时出现三个女人，事实上，她们是先后出现在罗丹的生活中，对他不同程度地产生着影响，在他的艺术生命里均起着举足轻重的作用。

 奥古斯特·罗丹，是十九世纪法国最伟大的雕塑家，也是十九世纪欧洲最伟大的雕塑家。他以一种一往无前的探索精神，大胆地把文学题材引入雕刻艺术，创作了一系列具有强健风格的艺术形象，庞大壮观的《地狱之门》，震撼人心的《加莱义民》……罗丹，留给人类一笔宝贵的遗产，更重要的是，他开拓了一条把雕刻艺术引向二十世纪的艺术道路，也把雕塑引入二十世纪丰富多彩的境界。

 罗丹的整个生命历程，是一部艺术成长史。他的艺术成就，来源于他的艺术天赋，艺术激情，更离不开三位优美女性的牺牲和奉献。

（一）玛丽——弥足珍贵的手足情

 第一个可爱的女性，是罗丹的姐姐玛丽。这是一位普通的女性，但在罗丹的生命历程里，她却是一颗启明星。这个姐姐给弟弟的，是一种母亲般如水包容和坚强柔韧的爱。罗丹从幼年时代就萌发对画画的喜爱，可是在当时的巴黎，大部分的画家都挣扎在贫困线上，学艺术就等于选择挨饿，所以父母都反对罗丹学艺术，千方百计阻止他爱好的发展。就是这位姐姐，不顾父母反对，不惜和父亲作对，以她孱弱的身躯，肩负起对弟弟的责任，毅然靠自己打工供罗丹在工艺学院三年的食宿、消费。她给罗丹，岂止是一种无私的母亲般的爱，还有一种知己朋友的欣赏和理解，欣赏他与生俱来的艺术天赋、艺术感觉，理解他对艺术的执着无悔和不懈的追求。

 世界上不乏包含着朋友情的父母爱，也多有包含着手足情的朋友爱，但这样包含了父母爱和朋友爱的手足情却是少见而珍贵的。这让我想起了凡高和他的弟弟提奥。在凡高短短37年里，弟弟提奥一直是最为重要的人。他无私而执着的欣赏着哥哥的才华，把哥哥的理想当作是自己的理想，把哥哥的天才发挥看作是最神圣的事。他在精神上鼓励哥哥，支撑着哥哥在艺术创作的道路上坚定地走下去；他在艺术发展的道路上帮助哥哥，利用画廊负责人的身份把哥哥引入巴黎美术界；他在物质上供应哥哥，即使他成立了自己的家庭，有了自己的孩子，深感到生活的压力，他也完全把哥哥的生活责任揽到自己的身上，毫无怨言，一如既往。

 有时，我觉得凡高是最可怜的人。他一颗单纯炽热的赤子之心，一片专一敏感的挚友之情，世人往往不能理解，只认他是疯子，是傻子。他对艺术一往情深的追求，他在艺术上大胆的开拓和创新，时人往往不能认同，致使他在生前，得到的只有鄙视、指责、打击、排挤，贫穷、落魄和潦倒不堪。37年的生命里，他竟从未品尝过爱情的美酒，从未在温柔乡里栖息过哪怕是片刻光阴……

 可凡高又何其有幸！他得到了一份世间最纯洁最恒久最神圣的爱——弟弟的爱。这是一份涌动于血液中的爱，一份与生俱来的爱，是一份刻在灵魂深处、矢志不渝的爱。在这样的爱面前，世人的刁难和诽谤是不是显得苍天无力？在这样的爱面前，那被歌颂的爱情是不是显得过于镜月水花的飘息和轻微呢？

 而罗丹所得到的姐姐的爱，便是这样一份纯洁的爱。可以说，没有姐姐玛丽，罗丹是否有日后的成就便很难说了。所以不难理解，当年轻的姐姐突然病逝离去，对罗丹来说，是世界的坍塌，是末日的来临——她是他所有的支撑啊！罗丹曾一度崩溃，失去姐姐这一知己的悲痛之情主宰他整个的心灵。因此，他几乎因厌恶、痛恨一切，而无法继续他所热爱的雕刻艺术。

《狱之门》：取材于意大利诗人但丁的长诗《神曲·地狱篇》，是罗丹的雕刻作品中最为宏大壮观的作品。《地狱之门》里雕刻了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象，反应了罗丹对现实社会及人类命运的深切关注。为了雕刻这件作品，罗丹用了一年时间研读《神曲》，用了20年时间来构思，以及做准备，用了37年来进行雕刻，可以说，《地狱之门》花去罗丹毕生的精力。直到去世之前，他还在对它进行修改，这件作品并没有最终完成。

《思想者》：是《地狱之门》的灵魂，他的原型是《神曲》的作者但丁。他坐在《地狱之门》的门楣上忧虑地俯视下界，成为这个“万恶世界”的目击者和苦闷奋力思索的思想者。《思想者》是罗丹晚年最伟大的作品，在以后的社会进程中一直发挥着强大的作用，尤其在20世纪初它被视为改造世界力量的象征。

                                                                   －－2008.7.

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