萬物始於未形——王征水墨的多元向度
張畯  

【陳凡按語】張畯，至今不熟，不知何人。王征十月末四天在銀川辦攝影與繪畫雙展，就沒瞅有張畯，也沒聽王征提他，不過我也沒問。後來，還是王征登“水墨圖文”附了張畯的簡介。如是：張畯，獨立學者、攝影師、視覺藝術研究者。著有《失重的思想史》（合著）、《黃土地的變遷》（獲甘肅省優秀出版物二等獎，入選“人民聯盟文庫”書系，並由人民出版社再版）、《自觀-我觀-他觀》《影像的緣域》《十歲那年》等，文章收入《顯影》《鶴鳴九皋》等書籍以及《二十一世紀》雜誌等。獲第三屆甘肅省文藝評論獎。參加首屆中國民族影像志攝影大展入圍，作品被中國民族博物館收藏。獲第五屆濟南國際攝影雙年展最佳展覽大獎等。我亦思索：無論是誰？都一樣，只要講了天地間的真言實語。

1.逃亡與歸隱
2.出入高氏
3.去除筆觸
4.返回混沌
5.隨物賦形
6.中庸圓融
7.藏露之妙
8.萬物始於未形
9.時間層累的空間

 1.逃亡與歸隱高行健在《沒有主義》中說：“在強權政治、社會輿論、倫理道學、政黨集團利益，以及時髦風尚前面，人如果還想保留自身的價值，自已的人格，精神的獨立，即所謂自由，唯一的出路便是逃亡。倘這也不能做，人便只有滅亡。逃亡乃為求得生存，否則，不困死在囚籠裡，便毀滅在眾人的口舌中，或是隨大流被習俗淹沒，再不，便叫虛榮給活活折騰到死，且忘乎所以。”身心的奴役，急需逃亡來解救。否則，便生不如死。遇見水墨，于王征便是一種逃脫與歸隱，進而通過多年潛修達致心境的澄明和水墨藝術的精進。

2.出入高氏從最初的好奇開始，水墨的“黑洞”讓王征著了魔，沉浸其中，廢寢忘食，不斷突破工具、材料、技法、語言的限制，以不可思議的速度推進水墨的可能和邊界。高行健的水墨曾成為他一階段的一個重要參照，特別是高氏的“另一種美學”，讓他心追手摹，受益良多。高行健反對具象，發展出水墨的抽象維度。但又不是冷冰冰的幾何抽象，而是融合了筆、墨、宣紙媒材本身的柔性特質以及傳統水墨的意象。東方意境和西方抽象被打通、融合、改造，開出新的水墨意境和視覺形式，但作為視覺感受而言則是不定形的、不確定的、暗示性的、未完成的，等待不同的視覺主體在注視中參與創造，去想像、建構、完形。理論上的認同是一方面，但最終落到紙上的畫面，多年的攝影視覺素養還是讓王征占了優勢。只需一個“經驗橫移”，我們能夠看出他以往的美學經驗積累、畫面的獨到經營、他從失誤中化險為夷地探索出來的新經驗，以及在“層累地”鋪排畫面、製造時間層疊的印記上對高氏略顯單薄的明顯超越。

3.去除筆觸王征努力消解材料、樣式、範疇、方法的限定，複又打開這些材料、樣式、範疇、方法的內在潛力。如果說有準則的話，他推開了既成準則，探尋“另類準則”。僅就技法而言，王征一開始就離開了傳統筆墨，越到後來越發徹底。他離開人為的筆觸，讓“天地”造化出自然的筆觸效果，達到“雖無筆而處處皆筆，雖無墨卻無處不墨”的視覺事實和藝術境界。簡言之，他用工具作畫，但不用傳統的畫筆。不以前人的標準為標準，打破限制、放開約束去嘗試各種可能，天馬行空，自立規矩。推開毛筆及其筆觸對物象的描摹，是為了推開一種慣性，回避一種窠臼和程式。放棄和排斥毛筆筆觸，是為了還給紙、墨傳統介質和作畫工具本身的性狀和造形潛力，充分信賴這些材料和工具本身未開發的無限可能：釋放筆的自性、墨的自性、宣紙的自性；材料和工具之間偶發性的互動，不動聲色的控制，讓參與作畫的元素時刻處於碰撞和生成狀態，媒材層次肌理的多義性、圖像的多義性，以及紛至遝來的光感，水墨滲透皴擦產生無所不在、千變萬化的光。物象自身成為光源，心靈的奧秘成為光源。畫面上的痕跡留下各種工具的自然“筆觸”、天作之象。“滿幅皆是筆跡，到處卻又不見筆痕”（孔衍拭《石村畫訣》）王征拒絕毛筆筆觸的結果，不但連筆觸的痕跡找不到，人工的痕跡也找不到了，消失了，人為、故意部分被隱藏起來，或者說故意做出“非故意”。作畫的主體撤退下來，似乎交給一隻無形之手，由自然萬物和時間的風雨自由地在宣紙上揮灑，留下自然和時間的碾印。

（待續）