陳凡給北京80㎡青年攝影沙龍淩飛的兩封信 

第一封信 

凌飛君：

  今年春節前夕，曾與你交談過有關現代攝影觀念的若幹問題，由於時間匆忙，我們彼此未能充分交換意見。現在又都忙於創作，雖然我們偶有唔面的機會，但暢談總覺得有限。我想，還是以筆代話，倒也能滿足“一吐之快”罷了，請多多指正。

  攝影創作同其他藝術一樣，也有它自身的一個複雜的過程。我們都深有體驗，尤感它多麼需要擺脫一些傳統攝影觀念的束縛，使創作的感覺、感受和經驗上升到應有的美學品級上去。

  有關畫面尺幅給定量大小和給予觀眾的刺激衝擊力的強弱，就是其中一個值得研究的課題。

  相同鏡頭的調焦，來自人眼視感調節的啟示。可見人眼的生理構造，對攝影術的產生和發展，有多麼至關重要的意義。

  就是到了今天，攝影仍然離不開人眼功能的作用。離開了人眼，現代“電眼”的能量再大，也無法創造出成功的佳作來。

  當然，從一般攝影觀念來講，我們又不是在強調人眼對攝影的作用，而是說要“用鏡頭觀察世界”，這無疑是不可否認的事實。強調用鏡頭觀察世界，是強調畫面框架構成的作用，是強調攝影者捕捉客觀體的造型表現能力。

  而畫面框架構成和造型表現能力相加，便聚合成為傳達給觀眾的最終成像結晶體。這個“成像結晶體”經過了形像資訊源到感受資訊宿的運行軌跡，經過了攝影者主觀意念到客觀再現的過程。而它的反作用，又產生了強烈的回歸作用。

  回歸，並不是簡單的反復，它是形成新的主觀意念的回歸，它是對本源的多層次立體化認識的回歸。問題就在於如何使這種回歸具有更為豐富的審美價值和認識價值。

  從形像資訊源到感受資訊宿，從作品原發客體的體現到觀眾內在的反思效應；再由觀眾內在的反思效應，投注到作品原發客體的各個刺激點上，它所造成的審美和認識價值的主要基因，無疑脫離不了作品本身的形象內容。但，作品的形象內容的外化，其衝擊力的強弱，究竟還在於什麼呢？

  現代攝影，由於造型語言得到了新的開拓，由於它已與傳統的攝影觀念產生了分裂和質變。因此，無論從內容和形式上，都有了開放式的發展，它包括了對普通人及他們生活的表現，注重人性的本質意義的揭示和心理活動的刻劃，注重大自然返樸歸真的哲理內涵，強調創作的假定性以及不完整構圖的作用等等。總之，現代人的生活觸及面和思想觸及面，是明顯的深了廣了自由得多了。這主要是因為現代人的思想觀念的更新。因此，創作的開放式發展畢將導致現代人對美的認識的變化，對攝影作品審美價值和認識價值的變化。

  而開放式的發展，正包括著作品畫面尺幅大小的給定量，它直接關係到現代人欣賞作品的心理衝擊力的強弱。

  傳統攝影觀念所形成的作品尺幅，具有相應的限定性，而且在各種類型的公開展覽中，對具體作品的尺幅，都有極為嚴格的統一限定。它十分強調展示作品尺幅的規範化，認為這種統一尺幅的劃定，是協調展廳完整性所要求的；認為劃定統一的作品尺幅，將便於觀眾去欣賞；甚至認為，劃定統一的作品尺幅，可保持展廳安寧寂靜的環境氣氛。時至今日，這種尺幅的傳統說法占統治地位。

  在我們進行創作中，大家常愛談論“以大觀小”和“小中見大”的理論，這自然是沒有錯的，但幾乎很少有人認真研究過作品尺幅大小，給人們帶來的美學意義。

  凌飛，我很喜歡你與張旗共同創作的《同構》這幅作品，記得在中國美術館展出時，就很觸動我的心靈。但，我總覺得24寸的尺幅是太小了，若能再大幾倍，將會收到極佳的藝術效果。而你的另一幅作品《男子漢的週末》（見《現代攝影》1984年第1期）倒可以放成12寸掛在展廳裏。一個是展示地球（以長城作為象徵）和宇宙日月的時空觀，另一個是表現男人從事家務勞作的時空觀，因題材給予的形象內容不同，作品畫面尺幅的大小當然就不能劃一。

  人的生理機制和心理機制，是在長期的社會實踐中逐步完善起來的。無論是生理觸動，還是心理感受，都具有對外界客觀體資訊傳遞的能力，而只有準確，資訊才有價值。

  就攝影作品而言，如果我們真正做到了：（1）形象內容資訊傳遞的準確；（2）畫幅尺度資訊傳遞的準確。那麼，與觀眾產生的直接交流，即給予觀眾的心理衝擊力的強弱，才有可能獲得切實的感染作用，而對觀眾取得的反思效應元素就會積澱得深厚。

 攝影藝術的放射性發展，不僅引起了專業攝影家的竟相追逐，也同時引起了廣大業餘攝影愛好者的傾慕和追求。人們對攝影觀念僅僅滿足於傳統的審美法則，已經感到很不夠了。

  人的生理機制和心理機制是在長期的社會實踐中逐步完善起來的。無論是生理觸動，還是心理感受，都具有對外界客觀實體資訊傳遞的能力，而只有準確，資訊才有價值。

  就攝影作品而言，如果我們真正做到了：（1）形象內容資訊傳遞的準確：（2）畫幅尺度資訊傳遞的準確。那麼，與觀眾產生的直接交流，即給予觀眾的心理衝擊力的強弱，才有可能獲得切實的感染作用，而對觀眾取得的反思效應元素就會積澱得深厚。攝影觀念的更新，是時代和文明的召喚！

  這次與你談及了更新課題的一種，也可能是偽說，不妥之處還須請你賜教。

  祝好！

                                          陳凡

                                    1985年4月5日於北京城西

第二封信

    凌飛君

  上週末，你拿來自己創作的幾幅黑白作品給我看，想讓我能談談意見。說心裏話，我是很喜歡你的創作風格的，在宣導黑白的攝影藝術上，你做出了應有的成績，在青年朋友們當中，留下了很好的評價。

  你的這幾幅作品，我看過後，就像一種強化的心理激素，使我亢奮，尤感《和平》和《回憶》甚佳。你始終在尋求一種生活純的感覺，這種感覺滲透了你的激情、愛與恨，積澱著你從生活中感受和經驗來的人性的頌贊與鞭笞。在表現青年人題材上，有自己的獨道之處。

  人性善，還是人性惡，這世俗的通理，這公論的人德，已錘煉了千年，也爭論了千年。我們的藝術品當然是揚善懲惡的。

  你在《和平》中，刻劃了一位腦體分離的少女，手托著一隻鴿子。我從畫面框架所給予的外在形象內容和內涵思想的傳達中，獲得了這樣的感受資訊，那就是：和平始終與純潔、正義相連，和平又常與災難（如戰爭）、邪惡相隨。物態從客觀存在常體演變成為主觀造化的異體，腦體分離的少女是變異的物態，手托鴿子正好揭示了和平的不穩定，說明和平的非永恆性。少女的變異，在人們心理上造成了極大的震動，似乎在告訴人們，當心底善良的少女的正常思維受到破壞時，她留下了創傷，留下了怨恨和失望。但，創傷是可以醫治的，怨恨和失望應該是暫時的，因為，分離了的少女的主體形——一付腦和一雙眼，並沒有停止思考和審視。看得出，這正是你的思想主旨的依託和移借。我相信，你也正是把作品所要表達的本質，賦予給這個分離的主體形上了。結論是什麼呢？我相信，觀眾會結合自己的經歷來解答。

  我感謝你給觀眾，特別是青年朋友們提供了這樣的作品。

  凌飛，我現在有一種難以抑制的興奮感，使我的心很難平靜，那就是更年青一代人的掘起。他們固然少經歷而缺乏多種生活的經驗，但，他們的目力敏捷，善於思考，這常常是老中年所不及的。現在的時代，是知識爆炸的時代、資訊交匯的時代，青年人完全可以自立於社會之中來主宰自己的命運。由於他們的敏捷是現代人的敏捷，他們的思考是現代人的思考，如何為他們提供息息相關的作品，這應是我們的責任。青年人在以新的自立觀念、勞作觀念、競爭觀念、社交觀念、消費觀念、時間觀念、審美觀念、道德論理觀念追求文明的、科學的新生活畫面。

  現在看來，對青年題材創作也需要從觀念上更新，僅僅滿足於一般性的表現，顯然是不夠的，而恰恰這樣的作品居多。解決畫面構成觀念是很重要的，我們應突破傳統的敍述式（客觀再現的）表現形式，大膽採用開放式（以主觀意念再造客觀）表現形式，去開掘、去理解、去反映。現代的青年正因為是多思的青年，他們自然對“白開水”作品沒有興趣。

  你的努力是可貴的。好，就談到這裏。

                                        陳凡

                                   1985年5月5日於城西