本届巴賽爾藝術展香港展會的光映现塲

陳凡（帆）

      備受各界推崇的光映現場（Film）今年重返 本届巴賽爾藝術展香港展會，由策展人、多媒體藝術家兼制作人李振華再度擔任策展工作，李振華目前居於北京及蘇黎世。持續三日的活動將於香港會展中心毗鄰的香港藝術中心舉辦。今年展區活動中亦將播放劇情片，並將於香港藝術中心的agnès b. 電影 ;院 播放，亦將會首次於香港會展中心進行放映。李振華是我多年朋友。祝賀並支持他。

       附：

還是說說電影是什麼？

       李振華：國際獨立電影策展人

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       陳帆：從當下中國拓展文化產業的國際化來講，很顯然的話題,巳經不像以往那種官式的文化交流那麼傳統和單一了。全球經濟發展日趨走向一體化，就意味著經濟互通互助協作的多元化格局，將是未來爭取和諧世界的重要前提。由於中國經濟可持續發展強勁，它必將會刺激中國文化產業的再次整合，從一個較低落的起點上，找尋出適合民眾需求的相對優化的多元格局。長久以來中國電影起伏不定的根夲原因，是沒有確定出作為電影產業，或者說電影工業生產的綜合序列質，這個生產序列質的基本點，就是再生產迴圈價值的生產質素和從業人員的職場技能專業素質參差不齊，甚至爛竽充數者很多，電影職場的非專業化和非職場化問題嚴崚。我認為，這是當下中國電影品質低下的最重要原因，你同意這種認識嗎？

       李振華：是這樣的，但中國電影的發展還是看好，我很樂觀。現在，還是有那麼多好導演，對不對？而且大家都在努力的做事情，這就讓人感到特別美好！包括被傳媒或學術界某些人稱之為的所謂第六代，大家可能都不太想談這個問題，但他們仍然十分努力，還包括一些藝術家也在嘗試著要拍電影。我覺得，還是回到你所談到的這個問題，素質決定電影最終是否好。有很多有素質的人都在期待著去嘗試電影的手段，我覺得是非常有意義的。

       陳帆：你談到了當下中國電影發展最極積的一面，我也同意這種認識。但，從將近十年的中國電影發展歷程來看，嚴謹的行業規矩幾乎被非專業化、非職場化的潛規則所替代，這是十分有危害力的消極因素，在浸蝕著中國的電影業。你是否認為，還是要從中國的影視基礎教育入手，來一番洗心革面的調整和引導？

       李振華：當下的影視教育，我想有一個問題挺重要的，一方面是讓學習者瞭解到，什麼是好電影？什麼是有深度文化內涵的電影？怎樣讓希望能自已拍電影的人，更多地瞭解什麼又是世界電影？我覺得，這可能是中國比較缺乏的。比如，我們不少從事電影的人並沒有很好思考電影中動效的問題，以為就是花大量的資金去實現影片中的創意，我們完全可以投資很少，在棚裡徹底實現做一部非常酷的動作短片。我覺得，從學院就應該讓學生認識到這一點，的確是一個創作理念問題。另外，就是要充分認識到劇作的重要性。你是一個好的導演，你應該具備很好的文學素養，要真正知道如何把握情節場景中的人物對話，又如何引導演員在角色中，具備轉述文字的力度魅力。不然的話，一部電影太強調視覺、聲音、節奏，如果演員的對白在劇情的演化中都一團糟的話，這樣的電影也不是最好的電影。

       陳帆：電影是綜合性最強的映畫藝術，觀影者要在一、二個小時內能欣賞和感受些什麼？當然很要緊，否則電影只能剝削消費者寶貴的時間，所以仍然是質素問題，仍然需要認識電影的綜合性體現了綜合的映畫質素。你以為呢？

       李振華：我覺得一個導演，或者說一個做電影的人，應該具有綜合的素養。要麼他有很睿智的綜合才能，要麼他有一個很好綜合技能素養的小組，來幫助導演去實現劇作遞進到映畫的創意。這個問題，我們巳經發現，可能懂電影的人不懂音樂，懂音樂的人不懂視覺，而懂視覺的人又不懂電影。從上世紀80年代起，大家都試圖打破這種對電影充滿局限的分門別類的界線，結果怎樣呢？為什麼到現在仍然被隔絕了呢？所以，我們不能不還說說電影是什麼？我覺得，這是一個很可笑的事情。如果把某一種東西放大，比如，導演被放大以後，導漁好像變成了唯一的支配者，他在支配很多人，而不是調動很多人共同努力，如果劇組中以他的標準為主，出現這個唯一標準的時候，我覺得這危險了。因為你巳經不是一個共同工作的狀態，這就麻煩大了。

       陳帆：電影的綜合創造價值，嚴格地講，取決於所組建的攝製組，現在都叫劇組的構成。這是不是團隊的協同作業一體化的構成呢？這是不是一個由眾多綜合素養好的職能人員組成的會戰團隊呢？

       李振華：正是這樣。因為電影不是一個人的，電影是一個團體的電影。所以，如果大家過份的放大某個演員、某個導演，我覺得這個問題就更嚴重。我一直認為，在一個人成長的過程中，就應該理解什麼是團隊精神！中國，可能不太再需要所謂個人英雄主義，中國當下需要特別好的團隊協同工作。做電影更需要有良好甚至優秀的團隊精神。