面目全非的情與理

‑‑‑唐海國述評

    我初識唐海國，是2013年的春三月的深圳，其畫作奇特變格，而他本人卻又與其畫無關而乾淨，當然，這是指他這個人的形貌很圓潤純拙。初見他的變格（人與物）作品，很迫心淵的那種感覺油然而升，很酷且單純得真實不虛。

    在我看來，唐海國更像一個意趣多多好奇貪玩的大男孩，很童心很天真和純淨，但同時又很老道和隨時尋思不息的那種成年人式的思想者。可以說，他是一位內心充滿著重重矛盾、質疑、悲憐而飽懷同情心理的雙重人格。

    唐海國，是現代後中國人性異化、物欲橫流的社會大環境中，不可多得的繪畫藝術專才。記得齊白石曾在他的學生畫作題過這樣的評語：“畫家不要能誦古人姓名多為學識，不要善道今人短處多為已長。總而言之，要我行我道，下筆要我有我法。雖不得人歡譽，亦可得人誹罵，自不凡庸。”（摘自胡佩衡 胡橐著《齊白石畫法與欣賞》第159頁）

    所謂“要我行我道”，正是指脫離古法傳授的陳規舊習從形式到內容的“我有我法”而達到了“自不凡庸”。所謂“自不凡庸”，是“不在於對事物的如實描寫”，而直截了當的著重於非肖像化的自我表現。

    吳冠中說：“情生藝，藝需枝，而技與藝其美不是一家人，血統各異，所以談創新，基本立足點是意境之創新，思想之創新。人情各不同，作品千變萬化，西方藝術重視個性獨特，以模仿或近似他人作品為恥。似曾相識或千人一面，這成為中國畫主要景觀。抄襲是從藝之賊，是劊造之敵。”（摘自吳冠中著《吳冠中畫語錄》第205頁）又說：“繪畫，以其獨立的視覺美感人，不依賴詩文的輔助，更非文學的注釋或圖解。然而，形象的意境，或有意味的形式中確鑿存在著畫意，這意，往往不易被分離出來。美感並不顯示在單一的具象中。日益明悟：與宇宙太空沒有界限；人間是現實的，現實很局限，於是人們創造了橋，通向天上的橋，鵲橋。我也常常試造通向太空的橋，從具象通向抽象的橋，畫意與文思經常在橋上邂逅。”（摘自吳冠中著《吳冠中畫語錄》第205頁第205-206頁）

    這都是可以從唐氏作品中得以實證的。侯軍認為：“藝術審美的複雜，往往在於時代的變遷，經濟的發展，主體的差異等諸多因素，這些因素都可以影響甚至改變人們對藝術品的看法：彼時被奉苦神明，此時世可能被棄如敝履；昨天被貶得一文不值，今天或許會價值連城。這樣的實例在藝術史上真是太多了。”（摘自侯軍著《讀畫隨筆》第47頁文《中國繪畫傳統的現代詮釋》之傳統需要新的詮釋一節）

   唐氏的主體繪畫價值觀，將會在這樣一個起伏甚大的後現代中國社會動盪期得到垂煉與挑戰。

    藝術，是人類于地球生存的另一種方式。但，它與物質生存有顯然的異別，它具有引領傳播性，是少數人帶動大多數人互動去填補物質生存引發的缺失，物質生存于直接生理生命有關，無論維護生命的基本還是享樂生命於富足，都與索取物質密不可分。然而，藝術詠歎的根本是鞭答這索取生存物質的原罪。因為源於私欲的極端生命生存個體的利已，便是人類生命自私基因為起始，生命時空長而住複的過程，人與人的佔有、強欺弱、掠奪、壓迫被壓迫、爭鬥、殺戮、戰爭、獨裁、貪污腐敗、男權爛用、女性懦弱等等皆是原罪孕發而生。

    青年油畫家唐海國把人類的爭鬥與糾結刺痛心靈，頓悟人類原罪的無奈和極不可取。便用心靈的純善來努力於藝術的呼喚，他並不聲嘶力揭的要呐喊，他用童貞般的純天然的愛，存於心中的渴望在他的藝術世界彰顯熱血中的純善激情，化穴於心靈中的美好來安輔人們在生命抗爭中的寧靜。藝術，教化於美好又引動人們善意的相處而不是盲目無知，這是我所直感的唐海國。簡約的本質除了天性、天資和常人無法達到的天才所施，才有唐海國用藝術的複合式變異再造的那種引領人們的思想感染力。

    唐式的營造觀，具有極強的象徵意味，而具化物與具像人，是他特定格式碼流的聚結與分切。在一個個特定的人物特寫中“陰柔和陽剛”兩種宇宙狀態，是“相亙吸引，互補互動”的。“祟高和優美屬於兩種形態的美，兩者不能溝通，不能互補，只有對比，沒有融合，沒有合和，不能構成統一的和諧。”在他的純線性條塊流動中，他的營造觀充滿活力和張力，是典型化的“一陰一陽之謂道”，“是因為陰陽能夠合德，剛柔兼備，混沌統一而形成的大和，由‘合’而‘和’，上升到更大更高的美妙境界”。（引至張乾元著《象外之意》第73頁）這樣的一種美妙境界，是整體的而不碎散，構成由局部移向另一個局部的貫穿有機而強烈，是人本價值觀面對人文藝術的，以排斥、非排斥、聚散、屈從、弱勢、憎惡和忍耐邁向一種統一和諧為審美特徵的“宏觀宇宙整體結構運動過程的全面”體察和體認。

《文心雕龙》中有行语所谓“独照之匠，窥意象而运斤。”是解释为“意象”之主覌情韵与思意。唐氏的专题系体人物，“独照”的是现实的基本的社会层面，审视与抽样同步于特定年代的众生相，“象”的本位由众相生灵肉之感应，而悟化成一个个单独的个体。意象，看似抽象化了，但在色、线、块的组合中，我们所见所有作品，“在似与不似之间”（齐白石语）游离，在线型与色块的互动组合中，是对具象与抽象的高纯度的融合，是唐氏艺术创造力与哲理观念重构的集中而生动的体現。

中國傳統繪畫的史上所言“神品”或“妙品”之意，在我看來即是造化再顯藝境的說法，所謂“傳神寫照”或“以形寫神”或“遷想妙得”這樣的命題，據當代藝術批評家張乾元在他所著《象外之意》一書中引述了產生這樣命題的，最早是出自魏晉大藝家顧愷之之說。

在中國藝術史上論藝析畫的這種說法，可見由來以久而傳承至今。唐海國的人物（非情節性的與情節性的）強調了面目傳神，是具括了特定人物（單個的群體的）“眼神、神情、心神、精神等（張乾元語）。”唐海國寫照了甚麼？他通過自已的顏料、筆、畫布畫紙和擺弄，他浸透了自已的經歷、觀察、體驗和思維，這種再造組合，具有強勢的神品與妙品的潛質。這正是唐氏“象外之意”的最大特性、他把握到並把握住了這種傳神寫造，在落筆行運中以形寫神，最終完成了遷想妙得的每一個環節，或者即是完成了獨具匠心的每一幅繪畫作品。這就是我深刻感應到的唐氏人物系列專題。

而他所感應到的那種真實、無情、疏離、冷漠以及情趣、天真、愛欲、希冀、吟哦和人在社會與大自然的抗爭中的生活，是他長久沉澱昇華的結晶而躍然於他的繪畫中，我祝福他的安寧與激越能為世情操持久的保存下去，願他更多更廣地取悅於熱愛藝術天地的人們。我認為青年油畫家唐海國的繪畫可以收集成冊展覽，他的天賦橫溢的畫作，自成一體，他人無法複製，在我眼裡是大師。值得世人珍藏。

                                            2013年8月9日香港