面对影像，就是面对生命的抗争

       影像，就是通过镜头表达的图象。照相摄影（胶片的数码的）、电影摄影（胶片的、数字高清的）都是影像合成。前者是静止式的（独立单幅或成组专题），后者是移动式的（不同景别和场景组合的镜头运动）。而图片和电影作为影像，给予大众最直接最根本的体现是什么呢？

 几年前，我曾跟于丹敎授单独就DV影像作过一次交谈，她明确地认为：“是视觉，DV给大众的视觉感应是很直接的。视觉是一种能力，视觉是有年龄的，它必竟是从一种新鲜娇嫩的感应开始的。……所以，终于有一天，当他一切都见怪不怪的时候，那他某种视像所及，就不会激起人内心的一种电光石火似的恐然一惊，人也不会再有一种生命的感动，随着你的视觉呼啸而起。当一切都已经疲倦以后，我们说视觉的能力，便会随着年龄成长而减弱甚至失去。要紧的是如何延长它的保质期。这是我热爱视觉的第一个理由。又因为视觉，往往就是一种心灵的反映，它是一种人的灵魂所知之处，在你视像中的印像。佛教有一个道理说“心中是应眼中是”。所以，一个人视觉绝对是一种价值，是一个人自我心灵的折射，如果说过去哲人提出过“思故我在”，那么今天我们说见故我在。这是我热爱视觉的第二个理由。我说视觉，是因为我们组合了世界，用影像去实践价值判断的一种手段，个人的价值体现，更包括了公众诸价值的体现，这种体现是很生活新鲜的，如果我看到了，当你看到的一切，你想这个世界上，千般的山川风月，有百代的悲欢离合，当你用影像把它组合在一起的时候，你一定会给大家一种生动、新鲜的况味，进而让大家在一种生动、新鲜的况味中，去感受到影像中碰撞出来的这种生动而新鲜的感觉。这是我热爱视觉的第三个理由。”

这里所指的DV影像是归于电影类的数字影像，而当下已发展到了数字高清的科技阶段了，于丹所强调的视觉，无可置疑是人本的，或者说是充满着人性体认的人的心灵感应的东西。说实了，是对待生命的一种最基本而根本的体认。她首先谈到了“视觉是一种能力”，而且谈到“视觉是有年龄的”，这都是很对的。在我看来，视觉能力跟文化素养有关，视觉年龄跟经历和社会生活实践有关，而说到的视觉观视的保质期，自然会与文化素养和人生经历有息息相扣的关联。

 值得注意的话题是，你对正经历着的人生持何种态度？你怎样承受对贫富的挑战？你的生命认知程度到底有多少明悟和取抉？我生来对影像有特殊的敏感，很早就知道影像是表达人生酸甜苦辣的东西。但视觉能力的提升和变进，还是在35岁以后，视觉能力的提升是一种对生命价值的认知，而变进的过程，即是生命抗争的过程。而所追索的却是一种境界。它包括人格境界、文化境界和艺术境界，人格境界是你为人处事的操守，文化境界是你认知个人经历的社会责任和公民意识及知识阅历，而艺术璄界是你的创意本领和技巧的把握。

 作为一个电影人或者还有写作匠和艺术玩意儿的追求，那么，我的视觉理念是冷峻而悲怆的，它无疑会在我的电影作品（无论是纪录片还是剧情片），文学作品（无论是小说、剧本、诗和歌词）和艺术（摄影、绘画、书法等）作品中表现表达出来。我的视觉保质期的延续，是因为我体认的生活充满激励我进取的是非与矛盾生机，而核心是热爱生命，无论怎样的潮起潮落，都基本上保持住了始终如一并心甘情愿为其抗争到底。这是一种为人热爱生命的态度，也就是我们要追索的璄界。当然，我还没能做到很够到位，点传自已总在欠缺当中，就不停顿的催唤自已说、还不够，还不够！这反而成了推动力。

 人生是甚么？我认为没有定势没有固若金汤的，特别是表达电影和表达艺术，如果都是八股腔调，都是大一统，都是“老子说了算”，都是千篇一律，都是照本宣科，还要做人干甚么？存在就是合理，合甚么理？合中国式的大气候大环璄的理，你不用跟人家好莱坞比，国情都根本上不同，所谓最直接感受莫过於百姓对姜文影像的狂热了，姜文一部《让子弹飞》，不让中国的百姓狂热了吗？为甚么？寻思寻思？这正是当今中国的病态文化，姜文是以毒攻毒，有意地用到刀刃上了，跟是不是大师根本的扯不上关系，所以，当今的中国甚多的学问人还在咬文嚼句故弄玄虚酸腐得可以。但愿“飞”出个百花齐放百家争鸣人人平等的好气侯好环璄才好。但，我知道：人们这念想千奇百怪有得日子搞呢！再说了，十几亿人口的泱泱中华大国就只有几个人是“真正搞电影的”，剩下的都死绝了！姜文是“另类”，是好不容易摸了个中奖的“大众六合彩”才自已个儿爬到台上来的。三月份香港国际电影节我要好好跟他聊聊甚么叫“让”子弹飞？问问他“子弹”到底是甚么邪乎玩意儿？我瞅了《让子弹飞》满是咒语！中国百姓进行曲式的咒语。这不，我也开始酸腐而咬文嚼句啦！有甚么咎。