虚怀若谷 造化自然

                     —中国画绘画师曹录生访谈

                                      （特稿）

 

                                        

                                          

北京仍保持原生态未开处女地灵云山圣境

                           潜心隐居的中国画绘画师曹录生先生

 

    访谈地点：北京昌平区南口镇羊台子湾子村流水庭院露声艺术画廊

    访谈时间：2010年4月16日下午

 

    陈  帆：自我进山后，能在山水深处见到您静心安居于山水间与水共融的居所，您日夜逐月随年默默于平淡无华的山村生活之中，深为感动。我又于宁静山水环抱的画廊中，看到您的这些几乎罕少人知的画作面前，我感应到了强烈的生命力量如潮涌向我的心坎之内，您何以能宁静而达致远？又造化这么多充满魂魄精妙意正的画作？

    曹录生：对中国画来讲，怎么说呢？现在的人们本身就是浮，名利考虑得多了一点，而不是从纯真的内心善欢，而潜心向更深层去挖掘心灵感应的东西，这样去修炼的人不多。不能说没有，很少。都只是奔名利、奔钱去了。中国画最髙境界应该是意境，和个人的个性张扬。我这个人本身在性格上待人接物方面不张扬，我不是这种性情，我只想踏踏实实做自已喜欢的东西，再一个就是留一点真东西给后人，就这么考虑的。

 

曹录生作品：霜天雪（70x70cm）

 

曹录生作品：寒林雪（70x70cm）

曹录生作品：猎归（70x70cm）

 

    陈  帆：您从事绘画艺术多年，曾从师画界髙师，习过素描、写生、油画后进入中国画创作，您对中国画的基本体认是什么呢？

    曹录生：实际上，外国人瞧不起中国画，他们认为中国画就是黑白灰这些东西，没有色彩。实际上中国人玩色彩非常好，在我们先人的墓室里的、或古庙、古代石窟里的壁画，色彩都非常好，远远超过西方人。不是中国人不成，主要是现在太强调笔墨了，水墨的东西了。实际上水墨是一方面，色彩它也是中国画有机的方面。中国画中的传统工笔画，它要一遍遍的去照染颜色，为什么呢？因为中国画的颜色达不到那种程度，那种饱和程度达不到，所以要一遍一遍的着色，现在有些条件达到了，也没有必要了。我说的这个完全可以一步到位。

    陈  帆：我想问您是怎么理解中国画这种特有的墨色？

    曹录生：这我到没怎么细想，但是我觉得想的是可以独立，也可以分开。也可以融和到一块儿。因为中国画首先用的是宣纸，它的特定材料是这样，别的代替不了。再一个中国水墨呢，它的用画材料是，靠油烟，就是过去比较老的画全是那种烟，就是煤油产生的烟凝结的东西，然后加上胶，这是中国比较古老的墨，这种墨落到纸上，它含有油份，它在宣纸上化开叫肌理或者叫趣墨，它的一些变化不是由人控制的，是自然出来的。只有中国画才能产生出这种丰富的艺术效果来的，这是宣纸跟墨组合造化丰富而成。现代用的墨汁传承了古人的配法，又用了先进科技的调制，优质的墨汁基本能达到这种效果。

 

 

曹录生作品：京郊秋韵（70x70cm）

曹录生作品：秋（70x70cm）

曹录生作品：秋（70x70cm）

 

    陈  帆：是这样的，因为我本人在习中国水墨跟宣纸字相与绘画过程中，对这种妙不可言的丰富感应也是强烈的。

    曹录生：这种丰富，变化的肌理非常美妙，人还控制不了是自然出来的。只有这种结合，因为色彩达不到出不来，根据我这几年的研究，把水墨跟色彩结合起来去用，出来的效果，觉得非常好也是人无法去控制的。既有水墨的肌理、笔墨味道，而且把色彩也带动起来了，那种效果非常好。这种东西是无法仿制的。

    陈  帆：无法复制，一张就是一张。

    曹录生：对。独立一张，最终变化你无法在细微的局部中能控制得了的，所以，每一张的创作都是不一样的。这种东西，收藏潜力非常大。

    陈  帆：我想问你，你在北京的山中这几年，您的这种对大自然的领悟如何？

    曹录生：这种领悟就是，深深的敬爱和喜欢。在大自然各种生态环境中，我只要走过某一个地方，就能认识记住它。进山里也是这样，有危险的时侯我会感觉出来，这就是一种感应。在大自然中，画画写生也是一种交流，一山一水都有灵性，它们也是跟你相近相亲的，你亲近它们，通过眼睛通过手和笔落在纸上，回去以后呢，它们还在。

 

 

曹录生作品：静水留痕（70x70cm）

曹录生作品：秋染山林（70x70cm）

曹录生作品：涧水闻鹿声（70x70cm）

 

    陈  帆：亲近自然即有感应，感应好的即回应就是好的，感应不好的即回应就是不好的。我过去没有体悟人与生命、人与自然、人与天地的这种天人合一的交感，其实万物皆有感应皆有灵性，并与人都会产生交感与互动，你对一草一木好与不好，它们都感应得到的。

    曹录生：在山中只要我从哪儿走过一圈，回到家我可以把看到的东西复制出来，现在自已的能力能达这种程度。以前自已拿钢笔画，现在我写生的是速写本儿，一个小画箱，因为用油画画自然空间也非常好，色彩非常丰富而且特别快，就画出来了。过去还带一台相机，现在不用带了，有自然界的东西感应着都铭刻在心坎儿上了。

    陈  帆：很认同您的体认。我仔细见到您的这些画作后，就感受到您融入自然界的苦励之途是多么地不容易，很象修行者那样的谦卑真诚不二，在亲近着敬仰和钟爱着大自然中的一切生灵，包括空气、溪水和一山一石一草一木。

    曹录生：进入创作，自然的东西都有了，还有自已的东西结合想象，中国画不要求你非要写实，就是说自然界中有这许多的生态现象，你能结合自已的东西自已的想象画出来。这种现象，在中国画里不太容易做出来，有时大自然中的一些东西你不一定能表现出来，我做到这种程度，基本上可以表达出来了。

    陈  帆：我这几年在中国的各个城市大城市，经常去看一些画展，甚至包括中国美术馆的一些大型画展和个展。但，我有一个感觉，自已的一种感觉，面对大自然的山河，或者山水当中一景一物，就感觉到一点困挠，我就有一个很纳闷儿的问题，有些人知名度都这么高了，为什么他们的画儿缺少魂魄呢？这一点能结合您自已的创作经历谈谈自已的感受吗？

    曹录生：个人的张扬个性多了点儿。这种自然的东西要性情个性少了才对。

 

 

曹录生作品：林之梦（70x70cm）

曹录生作品：鹅（70x70cm）

曹录生作品：曲（70x70cm）

 

    陈  帆：您说的是浮了，对吗？就是说直接亲近大自然少了或者没有这种亲近的感应了？

    曹录生：应该算吧。或者说现在的人追求名利更强烈一点吧。

    陈  帆：您的体认是亲近大自然的重要，的确如是。个人的张扬与个性秉风的要结是感应大自然后的谦恭、由心发慈悲念，然后融入个人的笔墨技法中去悟识、去感应而引发出较强烈甚至强烈共鸣的时刻，其实才是“天人合一”的时刻。而脱离自然生相，隔断甚至隔绝了，就我们常说到的“缘” 的因果由心所自造，失衡了浅了甚至没了用尽了，无亲近自然生态感应了，就必然浅薄了无亲近大自然纯正的缘起由来了，是吧？

    曹录生：我是这样感觉的。中国画本身，按传统来讲，也就是说照实景去做很不容易，只能说作为个人的一种张扬和个人的思想在里边儿，用笔墨表现出来，它是这么一种过程。但是，中国传统的东西，因为它还有书法构成上的很大关系，书画同源嘛不能丢。还是一个，最高境界还是人本身修养与造化自然为根本，天地人嘛！人跟自然要结合在一块儿的时候，画到最后才真实是自已的，它又变。

    陈  帆：是的。我很赞同您的认知。这种过程是很不简单的心灵修化过程。中国画的难与易，笔墨技法应该是重要的，师造化同样重要，这都是在把悟面对人生与生命、生命与自然的关系上，心灵感应再修炼的结果。您说到的“人跟自然要结合在一块儿的时候，画到最后还是自已的。”正是这个意思。如果与大自然万事万物的生命众相直接亲近少了，而你又安于舒适物质生活的依赖，甚至开始追求物质享受多了，自然生相界的亲近甪尽了甚至隔绝了，那种笔墨技法再纯熟师造化阻塞了，也没了灵气也就没了“天人合一”的魂魄了。

 

曹录生作品

曹录生作品

曹录生作品

 

    曹录生：可以说，这是一个很难很痛苦的事儿。首先（写生）就是尊重自然，然后你才变，还得牵及学古人学当代比较先进的东西，结合自已对自然的看法，对人生对各方面的看法，应该最后学画儿的人到后期他要变并且是有理论依根的。还有我认为，中国画不光是看，应该象好的文章好的散文，让人能读懂读进去，一张好画是让人的思想要进步，不耐看的画儿应该不是好画儿。

    陈  帆：那是一种怎样的观感呢？有什么样的体验和互动？

    曹录生：好的画儿站在面前能把人留住，使人走进去，当他看时就会随你画儿的意境确实能走进去了，这就是一张好画儿。

    陈  帆：我在想这些问题。您根本就是天天都融化于大自然中的，不光是肢体更是心灵。好象让人们觉着一位艺术家找到了这么个世外桃园的好环境，他很享受，呼吸着大自然的新鲜空气，或者说他在这种秀美幽静的自然环境当中，一天到晚都在苦思冥想怎么作画儿，不是这样的。据说，您每天还有很多生活杂事要做，湾子村里的父老兄弟姊妹乡亲，只要有求助于您的都会去帮助人家。呵呵，真好！

    曹录生：其实，它是一种提炼。这就是深入生活扎根在乡村生活中嘛！这正是融身于自然中得造化自然之力。这种种体验之后能最后提炼成自已的东西。应该是一种提炼。比如我画画儿吧，一段时间当中只画几张非常少，虽然不是天天都在画，但思维并没有停顿，也在用心也在思考。有时候，突然想画了，有自已新的想法儿了，新的那种感觉有了，就要画。而且要把它画出来。

 

 
曹录生作品局部

曹录生作品局部

曹录生作品局部

 

    陈  帆：您说得真对。我见到您以后，最深的感想，就是看了您的画儿和知了了您这些体悟，我觉得从我的角度，把你介绍给社会。因为，这些年我一直在做一些力所能及的中国文化推广工作，我就有这种想法，这也是本人的福报吧！因为，我在电话中听光明师对我讲过，你到那儿去吧！山里边还有一位画家呢，你们聊聊吧。我就没在意这件事儿，我当时是这么想的，古今有灵气的山林幽处，都会有一二位或者更多的艺术家在那里住下来，对吧？我是这么想。我错了！我看了您的画儿以后，我感觉到一下就让我想到了脱胎换骨。为什么？我这些年一直在看各种各样的画家在画画儿，但是什么叫画画儿？您是在造化。您把自已先造化了，然后在大自然当中深层与山水体验互动着，再造化着艺术。让我大吃一惊！其实上来讲呢，比方说就说本人吧，哪怕是给我盖了很好的房子，我都奈不住您这么沉静于怀的心境，这就是一种很高的境界。说我以前能奈得住独行的寂寞，其实差得很远，这就比出来了！所以，我觉得本人挺有福气的，哎，见到了真正的艺术家在耕耘着自已的心灵，才有您艺术这一块净土福田。那么，我就想：我还会来，短短的几天，我能跟您结缘作心灵沟通，让我受益很深啊！您可能还不知道，我原本进山想得非常简单，进山呆几天换换心情就下山了，好家伙！智莲师兄让我一进山就感受生命与人生的禅意，而且每天每时每刻都在苦口婆心地敎化我，这是我没有想到的。还以为自已个儿怪不错呢，内心其实很脆弱不及啊！没法儿跟您相比啊！如果按照您这种修炼的方法去做的话，我会提高。艺术这东西，路子要对才能造化嘛！我虽然远而不及，但我诚心愿意在力所能及的条件下，为您做一点儿推介。您说，要把画儿留给后人，我说不仅这样，要让更广众的今人也能看到您的画儿，也能感应到您的心灵世界和艺术世界。

    曹录生：谢谢您夸赞，其实我是很普通的一个喜欢画画儿的人！

 

曹录生作品局部

曹录生作品局部