当故事进入拍摄

    无论你拍剧情长片还是剧情短片，也无论用胶片或髙清拍摄或者在用常规DV机拍摄，你在投拍前的文学故事构成达标了吗？我说“达标”的意思，是在讲故事内容的可读性。但，这还远远不够，作为电影，那是一种具有强烈流动感的画面视听故事，所以文学转换成电影的过程，是导演重要的造化功夫。

    我们常说画面运动，或者更说是镜头运动（行内简称镜运）。我们张开视角，实际上是在说机位定向拍摄，它同时又包括了跟拉推摇移等技巧的运用。长镜头，一般说定机位定焦定景别镜位拍摄，用不转换镜头的插入技巧，这要看导演在场景人物处理上的思考。

    不少导演并不注重内客转换的思考，实际上是不重视故事的整体性和完整性。他们常常对剧作熟视无睹，以为大体了解了故事内容即可，总以为靠现场镜头的临时即兴就可以完整场景与人物的填充与补充。在此，我仍然要不耐其烦的引用谢飞导演一句精典告戒：“拍电影是什么？剧作是在案头的导演，导演是在现场的剧作。”

    再听听北京电影学院青影片厂白羽导演对前辈这句精典名言的认知，他评介说：“这就是说他辩证的讲到了剧作与电影的关系。实际上剧作思维不是一个写作的思维，而是一个如何拍电影的创作思维。影片在具体拍摄的时候，又不简简单单是一个制作的操作过程，而也是在进行创作，就是包括剧作思想。谢飞老师的这种观念很深刻，我觉得他把剧作与电影的关系讲得非常清楚了，而且使你的意识就是不一样。我体会到，在写剧本的时候，包括分镜头的时候，你随时要有导演的意识，而你在现场组织拍摄的时候，随时又要有剧作意识。这是很重要的，它使你创作作品的深度，从感觉上就是不一样了。”

    对于拍片，我们有一些导演所持的态度又怎样呢？我清楚记得几年前在北京的一次“中国电影导演垦谈会”上，导演黄建新就说：“很多导演拍戏，目的即过程，只要拍了就行，不管其他，拍片变成一种自我满足，这样的方法玩票可以，但做职业导演是不行的。因为它违背主流电影的产业原则。”对此，从事影片摄制的剧情片导演将有何体认呢？

    这几年，进入电影摄制状态的一批导演，不少因为来之不易而进入实际拍片，因为慎之以待，用了心思又创展了造化思维，体注了才智使电影的画相充满张力和动人的形象感染力。但优秀者的来之不易还不仅仅是获得了银幕话语权，而是说他们拍片并不是“变成了一种自我满足”。而我们发现还是有不少导演，特别是初出茅庐的少青导演，甚至包括成熟的中青导演仍然把电影，作为一种自我满足在对待。

    它少了什么？少了公民责任和对大众表述电影价值的态度，就我所知还少了当故事进入拍摄时的有效转换。（来源：DV@时代）