关于中国书法

我走近北京一间很具文化创意的公司：Dashing Prinary Kultur

在这里我认识了资深独道的策展人贾鹤逸。

    我自已都不太知道是何年何月何时何地，突然对沉香醇馨的汉墨和毛笔发生了兴趣。追根溯源只记得少小时动过古人帖和描红，寸方之中这么规规矩矩的“照猫画虎”总觉无趣，便不堪死套逃脱而弃。这性子与个性有关，天生的叛逆混小子，不愿受束缚，怪。又倔。没人儿喜欢。自已爱自已个了。

    岁月长了，人儿长了思想，吃了个性强的亏，就寻思：何种道理这么个鬼样子，就学乖。乖了一阵子，又原样了。

    奔着人生的道儿混巴到而今，心是长熟了人是善良了也知为人处事了，这个反叛的秉性是一点儿没变。爱与别人不同爱无中生有爱胡思乱想。从人文学、社会学到经济学、文化艺术学，都爱无中生有，只是这无中生的有都不是从太空堕落下来的玩意儿就是了。

    说起中国文字，在这个人居住的地球上，是最具象形的文字，跟英文和其它文字不同，很具形态，按人按物取样，日子久远了，变成现在这样的方块汉字。古代从甲古文、帛字文到纸上行写就衍变了数千来年，无论古今中国汉字还是具有很强的象形特征。

    这其中沿用始祖笔变叠成毛发制成的笔行写于帛纸以后，就出了不少杰出的书法家，有大个的能称为皇上的近臣而宠信，有的不得志在逆贫中也成了了不得的书法家，可见以字寄托情怀古巳有之而深刻影响到今天的社会。

    要说的是古之墨字行者的典笵作用，让后辈人敬佩得五体投地，痴迷者代代都大有人在，少不得持续着的又出了几位后跟上来的大书法家。他们的遣墨字风被后人拓印成各种版本的帖儿让人们学修，这就少不得跟帖，学先杰人的字型字风，就是很少有人去学灵性和创风，所以又出了一批乱真的匠人，发展到今天临摩的人是愈加的成众。

    中国书法有修身养性的高妙，跟着字样儿走也当是陶治性情的爽快怡事，但称为古圣贤者的字型字风弄墨揮却下去，这是入了死巷死胡同。称书法家不如叫复印机匠手、炒手和无魂魄的面具师。

    学古圣贤的字体、技法不是照搬，那魂魄中的气蕴是因人而异的，你照搬却是搬不去那圣贤的魂儿魄儿。所以识古而创个性之风才可孕怀出你自个儿的魂魄。我读了两位叫研究中国汉墨学学者沈伟著撰的《中国当优书法思潮》和朱培尔编撰的《亚洲当代书法界潮》。细研之下，兴味剧增。

    沈伟说到：“书法的历史，曾经始终在一个雅化层面的精英生活方式云中流变，其中有着历史的规定性。因为在意识形奈社会中，作为上层建筑的艺术，必然是少数受‘高雅’文化敎育的社会群体制作或服务的，并且这一群体，由于相互之间保持着大致相似的社会地位、文化背景及观会优势，艺术就不容置地成为了一种贵族化的执掌之物。……然而，在其可能达到的高峰或享有殊荣的时代都无不复存在时，我们则有理由怀疑：过去历史中的‘书法’，是否还存在保持国粹的意义上，继续完成它对于人的精神世界的作用。答案是明显的，近百年的文化事实巳经让我们看到，传统形态的书法几乎不再属于艺术的世界。”

    朱培尔说到：“以‘书法’的名义的创作根本就不是书法，这是因为它们超出了我们习惯性的想象范国、以及我们感知艺术的经验。在现代的‘书法’中，那些新的表现语言与新的表现形杰，使现代艺术、传统书法、乃至经典文化融为一体，构成为一个相互沟通的精神交汇场所。书法的经典残片，不仅由此而具有了新的意义，而且，更使某些以‘东方精神’为标志的当艺术增添了许多可供充分发揮的本土气息。”

    我突然顿悟，所谓艺术是具有生命活力的，无论文学、美术、影视、摄影、音乐、舞蹈等等称之为艺术的东西都必须具有生命具有魂魄，中国当下的中国书法呢？所以创新造化中国书法的分体折叠于综合艺术元素之中，将会激活中国传统书法的某些肢体的古老神经，复活。我就此进入体验又进入了综合艺术互动的时空隧道，瞅着看。