摄影漫步：怎么拍与怎么想

    对于一般摄影创作者来说，“怎么拍”好象已不存在什么问题，由于各人的体验和追求不同，他们往往在拍摄中带有较强的自为性。但这是否就可以说，使自己的体验和追求更成熟、更纯净了。

    看来，这个问题还并不那么简单。的确，每一个摄影创作者都有自己的拍摄范围和选择视点，但这一创作过程，往往又会因生活经验、艺术修养的某些欠缺，而带有程度不同的局限，加上习惯的创作模式，又在不断地影响着我们不少摄影创作者的正常发挥，那么，这个或那个拍摄范围和选择视点，就易丧失自觉把悟的可能。

    摄影创作者的自我把悟是十分重要的，它告诉人们，从事摄影创作，关键不在于怎么拍，而在于怎么想。想，就是发自内心的感应、了然和通灵，有较扎实的技术技巧，较深厚的生活经验和艺术修养，固然很好。但不等于发挥得充分，不等于拍摄物态景观对象化。强调想，就是注重思，思之于内而发于形，正是潜层心态感应、了然和通灵的准确返照，自觉把悟进入了自由的状态，便会有可能引导你创作深化。

    摄影作品的完成，如同书法家完成书法作品一样，当然讲究作品中的溶“我”。一个好的书法家在进行创作时，必定是情由心发，而情感所致，又必定会传递到手指间、笔端上，当把悟自觉贯通时，便一挥而就，“我”便溶了进去。这样产生的书法作品，在行间字里，硬是可以看到他的情、他的意、他的个性风格，摄影创作当是如此。

    由于单一模式的劣根所在，我们有些摄影创作者，不爱动脑筋，想之寻常，思之无奇，总是要去找兰本、去模妨、去复制，以为这就是作品“升质”的门径，但作品完成后，却没有多少的生命力，因为，人们并没有在你的作品里看到你自己。

    不在于怎么拍，而在于怎么想，就是说要求我们每一个摄影创作者，多一点溶“我”的自觉性。它实质上表达了“我”真正对生活的认识和观照，“我”真正对自然、社会、人生的理解和反思。一幅作品有没有生命力，无论新闻摄影，还是艺术摄影，“我”溶汇得愈自觉，作品的生命力才愈旺盛，个性与风格才会愈突出。

    一位青年摄影家说得好：“我”包含着大家在。这意思准确传达了个性体现与观赏群体有机的勾联关系。