校园：治学理念和万法归一法则

 

 

 

 

 

 

 

    这两天去了复旦枫林校区和上戏本部校区，北京时间11月21日下午会晤了复旦一位姓焦的女博士研究生，我们谈到了有关健康保健传媒的专项课题。

 

                                   

 

                                   

                                   

    因为她是医科职场卫生学研生，除了谈到我们感兴趣的中医中药保健养生话题外，不其而然就牵到了消费互动和终端消费体验的话题。

 

                                 

 

                                 

                                 

 

    我的基本学研观点非常明确，当今人类社会无论从事经济或文化或科技，互动元素和体验元素是最基本的人动心理必然机制。

 

                                 

 

                                 

                              

 

    而人类社会赖以生存的一切行为活动，包括衣食住行都离不开这两个人本元素。值得注意的是，人们往往无意识从事着各种活动，而并没有自觉的把控互动和体验带来的活力。

                                   

 

                                   

                                  

 

    在我看来，宇宙间乃至人类社会，都是在生命与无生命的互动中，构成生灵的体验操序，并从不同的特性不变量的需求中激活人类或动植物潜在的储藏能量。由于自然界操序的非人类化，所以智能量的发挥，正因人类的被动守恒所阻止。

 

    人本体的智能量是客观存在的又因人而有差异，所谓天资和高智商的确有先添的遗传基因导制，这是无法可否的事实，但人的启动基因可以激活脑积块的思智脉冲，也就是说有挖潜的可能，但这是有必要前提的主观能动力在起决定性作用，被动守恒阻止了众多的人的智能挖潜。

 

    挖潜的概念是搏发是吸纳是综合是选择是提炼乃至转换成自身的动力，这不是一般人所能领晤即可能达到的，但并不排斥主观努力。

 

                               

 

                                

 

                               

 

    在我近年的多学科社会调查和某些单项又是行业内容悬殊很大的实践中，我逐渐悟出了“万法归一”的真谛。也就是说学研的综合知识（书本知识和社会实践知识）能力是治学乃至走向社会职场实践最有效拓展个人事业的基础。

 

                                 

 实景生活化连道具（摩托车）也可以用，观与演已完全互动，而体验交流被激活了，经济与商业市场的互动效应，都是从直线交流激活体验升值的。

                                 

  观众随剧情转场剧中人穿观众而去，人们便跟着跑 ：观赏互动与体验同步。其实经济也如是。           

 

    北京时间11月22日晚，受邀再次进入上戏，就在校园不同的角落和布景内场地而决非在剧场，身临其境的观看了“上海戏剧学院表演系/导演系/舞台美术系本科04级”毕业演出历时三个小时的话剧《皮尔·金特》。它再一次让我感受到了互动元素和体验元素真的无处不在而产生着旺盛的生命活力。

 

                                

 剧中人完全脱离剧场，可以在任何空间发挥创造，换言之我们在其它职场也一样可以反其道而行之，发挥项目创造的暂新时空。

                                

                             

    这处本在剧场演出的优秀名剧《皮尔·金特》的美方改编和导演是马克·霍尔·爱弥顿女士（现已返美，她的助理为整剧演出过程中一直在现场并间或亲自监听剧幕演出进展）和中方策划和导演谷亦安（整剧演出过程中一直在现场并间或亲自监听剧幕演出进展）。

 

                                  

 进入一个特定的场景而并非是剧场，观众蜂拥而入围着特定演出活动区，这种零距离互动，将为再一次变革商场的传统格局而激活商品的受用率，其核心是消费受众的体验价值。

                                  

 

    我在现场的感受是，很像我们摄制组现场拍戏的样子，但又完全不同而是在校园不同的环境区进行演出，而观众大多是本院的各系各年级的同学。

 

                                 

 

                                 

 

    我并不请楚这种别出心裁的策谋，倒底是爱弥顿还是谷亦安的主创意？但有一点我很敏感，当我一进入这种互动和体验如此强烈的演出现场，就立刻想到了中国最古老的戏曲演出—跑戏。

 

                                

 

    没有舞台，演员仍着戏装化妆演本，却就是跑来跑去的在村里不同的角落转磨磨，而着成的乡亲父老也跟着跑观。我想俩位中美导演必从中有寻根溯源的启发。

 

                               

 

    而美方导演在演员入戏的处理上，场景电影化的转换中，都完全打破时空和地角的限制，演出效果不仅激活了演员的创造角色的心理搏展，也由于时空间大大扩大而舞台边限，观众围观而视完全在零距离中其感受。

 

                                

 

    这种效果不仅仅是古为今用洋为中用，而是非常符合当代人的互动和体验的直切心理。

 

                                  

 这是上戏校园平面示意图，这处剧目竟把校区作为一个大舞台，它引申说明：当代经济的变革意义，是在有限的财政规列中创走分配价值的新组合。

 

    我一直把上戏作为自已学研的治学大课堂，上戏教学的严谨、开放和学以致用的作风，很令我本人欣慰。

 

                                  

 

    当今校园的治学门径应是开放式的。所以，学子的自觉重在方法论，所谓“万法归一”实际上就是一把步入智慧之门的钥匙。无论你是何种学科，都皆如是。