我看川人龙绪明是何等奇人？

文化奇人龙绪明。

2005年春月，我（立右四）特受龙绪明（立排中者）邀请，与川内精英摄影人游蜀南竹海。

 大年初一（绘画）

未来世界（绘画） 

天浴（四川藏区/摄影）

    我识龙绪明也已有20多年，当然是从摄影开始的，那是上世纪80年代的事情，彼此都很年轻但皆好强好胜，所以在中国大陆摄影界已很出些名，还有就是：—个在成都另—个在北京，都热衷做摄影界的“好心人”，常年把精力大多用在扶持青年摄影人的各种创作活动中。

    但，我实际上对龙绪明仍知之甚少。我在上世纪80年代至90年代在中国大陆摄影界组织前沿甚活跃，之后便移居香港，成了商界的追逐者，摄影上比如拍照，却成了业余的爱好。因为业务和省亲，常有出入川蜀的机会，便会与绪明多有接触，发现他仍在摄影界的组织前沿，痴迷的初衷是丝毫未改。

    请看看他的摄影经历自述：“1985年起，先后创建成都青年摄影协会，任一届主席，创建四川省青年摄影家协会，任一、二届主席。现为《摄影报》社总编辑、世纪在线·中国摄影中心网主编、“大摄影网”总编辑、香港《东方摄影》杂志主编、中国西部摄影联盟主席团主席、中国青年摄影发展共同体名誉主席、城市摄影联盟主席团主席，同时担任四川省121国家职业技能鉴定所所长、成都市摄影家协会主席等职务。1985年10月加入中国美术家协会四川分会。”而我就显然无法与此兄相提并论了。值得—提的是，他对做基层摄影创作（特别对众多的业余摄影爱好者的关注）组织和辅导工作，热心的程度是很少或者甚至说没有谁能比得了的。他在川中创办了—份摄影报，那么多年来从未向任何\部门伸手要过资助。

    再读读他的另—段自白：“公元一千九百四十六年的鬼门关大开之时生于四川华阳的中和小镇，至今住址不变，执小学文凭。幼时开始涂画，从前没有老师，现在没有学生。平生致力‘一画一法’，思考多于实践。观察甚于劳作，故此画品极少，得意者更微。八十年代中期开始不得已奉行“三不主义”。好在几十年下来，不参展，也因此不受‘艺术规则’所限；不卖画，又因此不受‘经济规律’所制；不送画，还因此不受‘朋友规矩”所累，倒也心安理得，置身于所有‘大潮’之外，画由心起，笔随意动，逐渐步入无我佳境，但愿在花甲之年，这‘三不’窘况能有所改变。仅就美术而言，由于不参展，本人至今没有获得过任何国家与任何级别的金银奖项和荣誉称谓。先后出版《非驴非马集》之一、二、三。主编中国西部大型画册《巴姆神山》和《大渡河峡谷》。文章仅有‘论中国画的革命’‘再论中国画的革命’等少许论述见诸于世。”

    这的确多少有些让人吃惊不小，他的生活境况并不富足，做了那么多年的摄影组织工作，只有付出而几乎没有任何的经济收获。在我到成都跟他断断续续交往的这些年，我甚至怀疑他还是不是摄影人，这根本的原因，是因为他把很主要的精力全都放在了摄影组织工作上的原故。知道他喜画画，也仅仅以为只是他工余饭茶后的消闲余兴而已。

    后来，我才陆陆续续见到他的一些绘画作品，却暗暗让我大大的吃惊。原来，竟然是位暗中修行的奇绝画家！而摄影作品也是在暗自磨砺中诞生而出的。其实，他活出了俩人儿，那就是摄影组织社会活动家的龙绪明和另一个多才艺术大家的龙绪明！我今天正是这样看他的。

    中国大陆文化界对他有这样的评介：“一位坚持60多年不卖画、不送画甚至不参展的著名画家；一位书法、篆刻、绘画、摄影、文学“五艺”并行的艺术智者；一位无偿赠阅彩色大报《摄影报》二三十年的长效公益行为人物。”

    看一看文化界的名人们对他的评价：

    刘正兴（九三学社四川省画院院长、成都市美术家协会主席）：龙绪明先生，他首先是个画家，其次才是摄影家，再其次才是摄影组织者。龙绪明先生的画给人一种很强烈的风格，色彩不是绘画色彩中的色彩，完全是感情色彩。感情色彩高于绘画色彩。他特殊的摄影家眼光的聚焦，画出了非常不一般的画来。

    林木（中国著名美术评论家）：龙绪明先生通过摄影的不同角度，来捕捉画面。他的笔墨没有套路，他的色彩没有套路，结构也没有套路。色彩比较明快，色彩对比强烈，笔墨浓，这种画家在四川和成都都是少有的。四川成都的画家应该多向他学习。另外，一些画粉质过重。应该把长的一面尽量发挥，短的一面收回去，这样就更好一些。

    李伯清（巴蜀笑星）：他是在写生活、画生活。我想作为一个画家重要的是传达一种思想与情感，那么你的作品就只能专家收藏。在书法界有一个最大的利弊，如果一个画家在两百年以后才有价值，那就是失败。关于龙先生的画可以用一些比较优美的诗句与之相配合，让外行都能明白。仅供参考。

    刘正成（《中国书法大全》主编、国际书法家协会主席）：商业绘画极大影响了我们对艺术情感的追求。一般画的评价总是从风格形式笔墨来评价。我没法用现成的语言评价，因为他没有风格，这点值得研究。他对内容的执着追求，没有迷失在形式中。超越自然，很多写生即兴表达对象。

    王岳川（中国著名美术评论家）：中国风将成为世界关注的重点，中国的画家将思考什么是中国，是不是那种夸张变质的。文化创新在经济与科技很多方面都体现，惟独在文化方面没有体现。七十年代最有创新的是美术界。光消失后绘画变成了散光，优美消失后，气息消失后就变成了野蛮。这样一来，绘画就影响了整个人类。龙先生的画有一个比较大的现象就是线条感的消失，这正好是我们向西方学习的一种尝试。他的素描及其有神韵。

    王  琦（成都市文联副主席兼秘书长）：他的画表达的对象非常多，山水的，人物的，静物写生，内容非常丰富。一个艺术家最贵有的就是精神丰富。他想表达的东西非常多，灵感也很多。

    北京拍卖行：龙先生的感觉非常亲切。我也是四川人，他的作品是本土的，第二个呢，他画的是水墨画，是中国的，这个是很有生命力的，他有传统文化根基，这种传统的发扬其结果就是会出有发展潜力的艺术品，学术界评论界艺术界都会认同的，这个是我个人的看法，从他的画上我看到我们当代艺术的发展。

    一个人几十年不为世俗浮尘的虚荣所动，而孜孜以求他热爱的事业和艺术，很不容易很难得啊！正因为如此，他才成就了今天的大家龙绪明。