话说陈铎：从主持人到摄影家(中)

地址：上海徐汇区衡山宾馆《上海第八届国际摄影艺术展览》期间

受访人：中央电视台著名节目主持人、资深摄影家陈  铎

采访人：陈  帆

帆：你做了这么多年的电视专题节目的主持人，而且成为社会上知名度很高的明星主持人，为什么你始终舍弃不下摄影呢？

铎：摄影对我的帮助，或者是益处吧，收获太大了。上个世纪60年代，中国电视还没有录相设备，在这种情况下，节目预报主要靠照相摄影。所以，我从1960年开始就正式拿起了照相机，来拍节目预告、剧照这些东西。我可以说，是拍舞台摄影起家的。这以后，不少的国外艺术团来华访问演出，都要陆续上电视，在演出团排练的时候，我先去拍照，然后回到台里自己冲洗放大，照片制作完了，就在电视屏幕加上字幕预告。当时，就用这种方法来做。除了节目某日某时现场直播预告，我还有就是留资料。

帆：自从你拿起相机以后，在不断的长期工作实践中，你是如何逐步认识摄影的，有哪些感悟呢？

铎：我就把握照相机随机按快门了。那个时候主要用的是如莱福莱克斯双镱头反光式相机，那是地道的新闻摄影相机哪！慢慢的，就是从那儿积累下我对摄影的认识、兴趣和执着。摄影，是真实而一目了然的视觉艺术，拍完了拿出来一看，好就是好，不好就是不好，不可能是含糊的也好也不好。我觉得，摄影是很公平的。很直观的视觉造型艺术，是很容易直观的看出它的效果来的。我认为，摄影是一种很特殊的很直接的图像艺术，其它的艺术都不如摄影直观。所以，我就觉得摄影，我不能放下了。当然，我在早年念中学时，也曾用纸筒做过放大这样的趣事，算是朦胧的摄影启蒙吧。

帆：我想问一个很核心的问题，你在漫长的职业生涯中，就像你做电视专题节目主持人一样，你拿起相机至今算一算有多少年了？

铎：从1960年到现在，整整有46个年头了，快到50周年金庆了！

帆：你归纳一下，你从认识摄影到自如的把握掌控摄影，你到底有哪些真实的感受呢？

铎：刚开始弄照相机拍照片，我基本上是在艺术团演出过程当中，抓拍动态的。就是常说的瞬间摄影。那个时候，胶片感光度都不高，又是在室内又是灯光，当时主要都是黑白胶片，肯定快门速度、光圈置换要求都比较大，所以，我练的基本功，平常就有意识的用手揣重的大云台（电视摄相机三架头首），像别人练托砖一样，久而久之后我的手真的能端相机了，二分之一秒我也能端得稳。因为，我又是编辑又是演员，我熟悉电视剧呀！我在拍剧照的时候，就知道什么情节和人物动作应该拍，总是在不影响排练和演出时抓拍得恰到好处。后来有些拍照的人在做电视剧、电影剧照时，好像跟情节故事内容、人物就有些差距了。

帆：也就是说自身本职的业务素养，对从事剧照摄影是密不可分的一种互补关系，而重要的因素是什么呢？

铎：可以说，照相器材应该是有帮助的，但是不是绝对的。照相机高档不高档，不是绝对的，就要看你怎么把控，我曾经用58Ⅱ型135相机拍了一张黑白剧照，用的就是非常普通的相机，当时用的胶卷都是保定黑白的，我拍的这张剧照，反差、影调、角度等等都把握得不错，还在人民日报上发表了。那么，别人拿的都是高档相机在一起拍，但要看你把握的如何？结果就是不一样。这说明，器材固然重要，对摄影师来说是最重要的工具，但毕竟更重要的是要了解剧情，要掌握光线，总之，有很多因素，这才能够拍起一张好片子。由于我长期舞台剧布设灯光的经验，甚至都可以用手背来测光，这对我日后掌握摄影的光效处理有很大的补益。