近来常有不太靠谱的媒体来采访，问一些似是而非的问题。例如对于谍战剧，他们问：现在大量的谍战剧出现，会不会引起观众的审美疲劳？我只能回答：一部电视剧的成败不在于类型，而在于质量。记者没听懂。

谍战剧（包括反特剧）突然的些扎堆，当然有《潜伏》等优秀剧目的带动作用，但其内在的原因则是这种类型天然具备强烈的戏剧冲突与歌颂特殊战线英雄人物的主旋律精神的完美结合。当电视剧制作商又要面对近乎残酷的市场竞争，又要确保自己作品政治正确性的时候，谍战当然就成为一种值得重视的题材。何况，另一种本来也大体具备这种特点的所谓“涉案剧”由于政策的限制，一般无法在黄金时段播出，谍战的优势就更加显现出来。

但对于电视剧的创作者而言，类型的“先进性”其实并不能提供任何成功的保证。一个真正能够得到观众喜爱的电视剧精品是靠一个优秀的创作集体精心创造出来的。看看近来一些所谓谍战剧或反特剧的逻辑混乱、情节拖踏、人物形象苍白，这个道理就不难明白。正因为这样，对于带给公众许多惊喜，在近年来谍战剧中堪称经典的《潜伏》进行艺术创作上的分析和解读，就显得相当必要。

这一组文章全都出自我的博士研究生之手，分别从谍战剧的社会审美价值，以及《潜伏》的戏剧结构、人物形象塑造和节奏处理等方面进行了探讨。艺术创作贵在创新，其实很难总结所谓规律性的东西；但总结前人的经验，借鉴得失，又是所有艺术家成长的必由之路。这几篇文章，或许能够给影视创作者一些启发，对于影视爱好者来说，应该是也有趣的读物。